Una entrevista a David Scarpeta, músico profesional, cantante y compositor colombiano. Ha grabado los discos: “Tómame en tus brazos” (2003) y “Volver a respirar” (2010). Actualmente es pastor del área hispana de Grace Community Church, en Houston, Texas. Su amor por exaltar el nombre del Señor a través de la alabanza y adoración, lo ha llevado a crear cánticos nuevos con los cuales la juventud se identifica y busca, a través de sus contenidos, el sentido para cambiar su forma de vida. Su esposa se llama: Diana, y tiene 3 hijos, Daniela, Natanael y Jonathan. Una conversación entre la ciudad de Sonsonate y de San Salvador, a las 12 del medio día, aquí en El Salvador.

Nota: Durante la entrevita se mencionan algunas canciones que podrá escuchar si se dirige al player ubicado al final de esta entrada. Allí podrá escuchar un breve track para que conozca la canción que el compositor se ha referido.

David, francamente me llama mucho la atención las cosas que me estás compartiendo, me da la impresión de que has reflexionado mucho sobre el tema de la composición de cancioes, ¿es así?

David: He aprendido todo esto que te hablo, primero… Viendo. Sacando conclusiones de eso que veo. Y segundo, de mi vida propia, de mi experiencia. Por ejemplo, ya tengo la línea del tercer disco que voy a grabar, va a ser algo muy pero muy profético. Canciones que desaten fe, milagros, que atraigan lo sobrenatural. La música va a ser muy loca, algo roquero. Estoy buscando ese equilibrio de tocar a la juventud con la música, pero con un mensaje que los traspase, no solo que los emocione, sino que los transforme. Estoy pidiendo al Señor que me dé la sabiduría para compactar un mensaje profético en un envase contemporáneo porque ahorita no sé cómo. La mayoría de canciones proféticas están metidas en envases religiosos, muy tradicionales. Siento que a eso me ha llamado el Señor en este tercer disco y es un desafío grandísimo que tengo por delante.

¿Cuándo va a estar listo ese disco?

David: Probablemente para el otro año, ya tengo algunas canciones y bueno, estamos en eso.

Tú eres un músico profesional, y el hecho de que lo seas podría hacerle pensar a cualquiera que para ti escribir canciones es fácil. ¿Cuánto tardas en componer una canción?

David: Depende del momento. Hay canciones que tardas en escribir días, semanas y hasta meses. Pero hay canciones que te vienen así… (Chasquea los dedos)… “Volver a respirar” me vino en 10 minutos. O sea, hay muchas cosas que intervienen. En mi vida me doy cuenta que las canciones que yo he escrito y que más han pegado son las que hay salido de una forma muy natural, sin tanta preparación. Sin tanta preparación en el sentido de que dices: “¡Ah! Aquí va “A”, aquí va “B” y aquí va “C” Sino que fluyen de repente. ¡Aclaro! Cuando aprendes a componer así es porque ya tienes una disciplina. Te lo digo porque muchos podrían agarrarse de lo que estoy diciendo para decir: “¡Ok! ¡Espíritu Santo dame algo y comienzo!” Y no, el Espíritu Santo imparte sobre una base. Por eso Jesús dijo que el Espíritu Santo nos recordaría todas las cosas. ¿Qué significa eso? Que él nos recordará cosas que ya sabemos, que ya estudiamos y que ya están en nuestro corazón. Es sobre eso que tú ya tienes dentro y que ya conoces que viene la inspiración.

Probablemente a eso se deba la rapidez para componer algunas canciones…

David: Aja, la inspiración viene sobre eso que ya sabes. Pero hay algunos perezosos que no quieren estudiar la Palabra y no quieren estudiar música, simplemente quieren que el Espíritu Santo venga y les revele algo. Pero él no vendrá sobre ti para revelarte algo por lo cual tú no te has preocupado por conocer. Por eso no viene y te recuerda, porque no tienes nada dentro que deba recordarte.

¿Puedes darme ejemplo de canciones que has escrito rápido y que has escrito lento? ¿Tienes algunos que puedan mencionarme?

David: Me acuerdo de “Es por ti”, la melodía de la estrofa me vino rapidísimo, pero el coro me demoré más. Y fíjate que la canción ya estaba lista, ¡no me vas a creer esto!, ya estábamos en el estudio. Tenía lista la estrofa, el puente y la estructura musical del coro, ¡pero no la letra del coro! Ya estábamos grabando la canción y no sabía qué poner en el coro. En mis adentro oré: “Señor, revélame algo porque si no voy a quedar requete mal aquí mismo”. Y mientras grabábamos le dije al ingeniero: “¿Qué tal te parece esto?” Y le canté: “Y como negarte si tú eres la sangre que corre por mis venas. Mi respiración y mi amor por vez primera, etc” (oír en el player). El ingeniero me dijo: “Sí, suena bien, ¡grabémoslo de una vez!” Así fue que compuse completa la canción.

¿Cuánto tardaste entonces desde esas primeras ideas hasta ir a grabarla al estudio?

David: Como unos 3 ó 4 meses.

Entiendo que el disco y la canción “Volver a respirar” nació por un testimonio de sanidad muy especial…

David: Claro que sí, y aquí se une un tercer elemento que no hemos hablado, las experiencias que vives. Quienes componen, y no conocen a Cristo, es lo único que tienen para componer, sus experiencias. Yo creo que las experiencias son fenomenales, pero nuestra vida no debe basarse en experiencia  nada más. Tú no debes depender de ellas aunque debemos reconocer que pueden marcar el corazón.

En mi caso, mi hija Daniela nació con una enfermedad terrible en la sangre, le salieron tumores en su cara y en su cuello. Mi hija tenía dos años, su aspecto era terrible y su cara se veía bastante inflamada. Por dentro los tumores estaban creciendo y dañando su sistema respiratorio. Los doctores nos dijeron que tenían que operar a la niña, cuando lo hicieron le infundieron un líquido por la venas y el tumor se redujo, pero por la operación la niña quedó cuadripléjica, se dañaron todos los músculos de su cuerpo. Eso fue hace 9 años. Bueno, allí inició un proceso muy duro en nuestras vidas, pero el Señor intervino, comenzó a sanar a mi hija progresivamente. Primero se restauraron sus músculos y comenzó a caminar, luego su aparato respiratorio y ya son 9 años de estar esperando su sanidad. Y seguimos en ello, porque faltan algunas cosas que sean restauradas en ella. Todo esto fue lo que me impulsó a escribir la canción “Volver a respirar”…

Que escribiste en 10 minutos, ¿no?…

David: Sí, me acuerdo que estaba en mi habitación y los niños estaban en la sala haciendo ruido como solo ellos lo saben hacer. Y en medio de esa bulla tomé la guitarra y canté: “Sopla, sopla el viento de tu amor. Sopla, sopla Espíritu…” (oír en el player). Me vino letra y música al mismo tiempo. Cuando ya tenía el coro fue que quise compartirla con la gente y contarles el testimonio de mi hija.

Otra canción que nació de una experiencia fue “Huellas” (oír en el player), que escribí por la muerte de mi hermano. Resulta que él tenía 20 años y en cuestión de 4 meses el cáncer lo consumió y allí nació la canción, en un momento muy doloroso de mi vida. Yo tenía el sueño que él fuera mi baterista, porque él era un muy buen baterista. Yo tenía el sueño de traerlo a EE.UU. y que estuviera conmigo, pero fue un sueño frustrado porque nunca entendí por qué Dios se lo llevó. Igual tú y yo sabemos que Dios es soberano.

Deduzco que esa inspiración que te impulsa a ti a componer, como el caso de “Volver a respirar” o “Huellas”, es la misma inspiración que la gente siente al escuchar estas canciones. ¿Has recibido testimonios del impacto de tus canciones en la vida de otras personas?

David: Varios, uno de ellos es el de un pastor a punto de dejar el ministerio y al escuchar mi música se reconcilió con el Señor y siguió adelante. Una pareja estaba a punto de divorciarse y también oyendo mis canciones sintieron el ánimo de resolver sus problemas. También he recibido testimonios de sanidad, una señora estaba enferma de una pierna y me relató que el poder de Dios cayó sobre ella al escuchar mi música y se sanó. Son cosas que uno dice: “¡Wow!”

Es que escucha este concepto: Detrás de la gloria hay una historia. Y la historia es lo que le da peso a tu gloria. Pienso que eso es clave.

Amplíame más el concepto, ¿a qué te refieres exactamente?

David: A que detrás de una canción hay una historia. Esa historia es la prueba que tu viviste esa experiencia, la prueba de tu fe, de tu fidelidad y de tu madurez, y cuando superas eso y agradas al Señor, de allí sale algo visible y que impacta a la gente, una canción. Entonces la gente dice “¡Qué canción más impresionante!” y hasta te preguntan cómo la escribiste. Es allí que tú les explicas que las canciones son como el oro que pasa por el fuego, la gente solo ve el oro brillantísimo, pero no ven que detrás del oro hubo fuego. Por eso digo que la historia es lo que le da peso a tu gloria.

Incluso hay quienes piensan que el compositor cristiano nada más escribe desde sus estados de ánimo más altos, pero no siempre es así, a veces puede escribir desde el dolor…

David: Definitivamente. En nuestro caso cuando escribimos en el dolor… Y me refiero al dolor físico, no al dolor de la amargura y el resentimiento, si te pones a escribir en esos estados lo que va a salir es puro veneno eh (Se ríe)…

Jajaja…  

David: Pero cuando hablo de dolor, estoy hablando de pruebas. En medio de esas situaciones es cuando tu corazón se rompe y cuando se rompe es cuando sale ese perfume que está escondido, ese tesoro que estaba oculto. Tu corazón ya no tiene argumentos, se desbarató el disfraz que tenías y donde ya no tienes qué decir. Pero cuando no tienes más que decir, es cuando todo tu corazón puede expresar lo que tenía guardado. Cuando alguien no tiene nada que decir es cuando está preparado para decir todo lo que tiene que decir. No sé si doy a entender…

Claro…

David: Muchos de nosotros argumentamos, pero cuando se acaban los argumentos sale lo verdadero, lo que había en el corazón. Pienso que por eso algunas canciones tienen tanto impacto, porque salieron del dolor.

Hablando de esos elementos que deben unirse para escribir una gran canción, de los cuales ya mencionaste algunos, ¿cómo ves la composición en el día de hoy? ¿Qué cosas buenas o qué cosas malas estamos haciendo según tu opinión?

David: Cosas buenas que están pasando es que hay diversidad, hay muchos ministerio que están buscando su propia fuente. Antes solo teníamos una o dos referencias, pero hay mucha diversidad. También hay una nueva generación de adoradores.

Cosas negativas serían la superficialidad de las canciones. Hubo un momento en que la música llegó a ser más importante que el contenido. Y simplemente escuchamos música. No quiero hablar mal de ningún género pero hay ritmos que tienden a animarte a que le pongas atención más al bit y al sonido, y ya no a lo que se dice. Creo que ese es un vacío en el que hemos caído, aunque probablemente haya algunos que ya lo estén superando.

A nivel de iglesia percibo que retrocedimos en cuanto a adoración genuina. Perdimos el espíritu de adoración, ahora cantamos pero no nos entregamos como nos entregábamos antes. Ahora son canciones, no adoración. Aunque algunos no estén de acuerdo conmigo pienso que nos pasó que por el afán de presentar una nueva manera de adorar perdimos la esencia de la adoración. En muchos lugares se está recuperando esto, pero hay otros que aun no. Antes ibas a un vigilia y tú no sentías el tiempo adorando. Hoy vas a una reunión y a las 3 canciones ya la gente se quiere sentar. Me parece que hemos perdido algo.

David, tenemos que terminar, pero antes quisiera preguntarte: ¿Qué palabra de consejo le darías a quienes componen o están aprendiendo a componer? Una palabra final para terminar nuestra conversación…

David: Les doy dos consejos, se los comparto desde mi poca experiencia y con la humildad del caso. El primero es que beban de su propia fuente. Saquen el tesoro que Dios les ha dado a ustedes. No empiecen a escribir como otros escriben. No hagan lo que muchos hacen. No está bien que copien melodías seculares y le pongan letra cristiana. Eso habla muy mal de ti. Y nos dice a todos que eres una persona perezosa y que no eres capaz de tener tu propia revelación. Hay muchos que hacen eso. Debemos oponernos a eso. No estoy hablando de traducir canciones cristianas, sino de usar canciones seculares y ponerle letras cristianas. Bebe de tu propia fuente, busca en tus experiencia y en tu comunión con Dios. Compone siempre, si quieres ser compositor debes componer siempre. Con una sola canción que hagas si después no sigues escribiendo, no vas a crecer. El maestro se hace en la práctica. Tienes que seguir escribiendo y va a llegar un momento que la composición emanará de ti con tu propio estilo y de tu propia fuente. La gente piensa que ya todo está hecho y que no hay nada más que crear. Escúchame bien, ¡hay demasiado que crear! La música es infinita porque quien la creó es infinito.

Mi segundo consejo sería: No te compliques en la composición. Cuando busques tu propia identidad no te enredes. El arte de la composición tiene que ver con crear cosas nuevas, buscar profundidad, pero mantener la simplicidad. Eso es algo que muchos no logran amarrar. Por eso escuchas canciones rarísimas que no agradan al oído y el público que le gusta es muy reducido. ¿Por qué sucede eso? Porque solo se buscó la profundidad y la propuesta nueva, pero no la simplicidad. La simplicidad en la música es importante, eso es lo que la hace comercial y que mucha gente quiera escucharla.

Noel Navas.

Nota: Durante la entrevita se mencionan algunas canciones que podrá escuchar si se dirige al player ubicado al final de esta entrada. Allí podrá escuchar un breve track para que conozca la canción que el compositor se ha referido.

David… ¿Escarpeta o Scarpeta?

David: Scarpeta, sin “E”…

Entiendo que eres colombiano…

David: Sí, nací en Bogotá, en el año de 1979. Realmente no nací en Bogotá, yo digo que allí porque todo mundo conoce dónde es, pero yo nací en un pueblecito que se llama: Ubaté, que queda a dos horas de Bogotá.

Me llamó mucho la atención tu nacionalidad porque hay muchos ministerios musicales de Colombia que hoy se conocen en el mundo. Me refiero a Alex Campos, Pescao Vivo, etc. ¡Y ahora tú! ¿A qué se deberá ese fenómeno?

David: Lo que pasa es que el colombiano es alguien con mucho talento, no digo que quienes son de otras nacionalidades no lo sean, pero el colombiano tiene algo especial. Conozco a colombianos fuera del país que son gente muy exitosa. De paso, hace poco leí un estudio que decía que las compañías más grandes tienen colombianos en sus departamentos creativos. Ellos se han dado cuenta que el colombiano tiene una creatividad muy grande y pienso que eso, más la unción y la presencia del Señor, ha llevado a los salmistas a una posición muy importante en el mundo. 

¿Desde cuándo comenzaste en la música?

David: Yo empecé a los 4 años, viajando con mi papá, Tito Scarpeta. Él es evangelista y cantábamos rancheras las veces que lo acompañaba. Curiosamente nadie en mi familia tiene esa vena musical, pero a mi papá le pareció bien perfilarme en la música. Ya a los 6 años entré al Conservatorio allá en Bogotá. Estudié muchos instrumentos, ¡hasta Órgano! Imagínate, estudié ese organote de 3 pisos. Me acuerdo que esa clase en particular era aburridísima…

¿Cuántos años estudiaste en el Conservatorio?

David: Como 6 ó 7 años. Al terminar la escuela ingresé a la Universidad del Bosque, allá en Bogotá y ya a nivel profesional estudié piano clásico, piano Jazz y canto lírico.

¿Cuántos años estudiaste en total?

David: ¡Toda mi vida! Hasta los 24 años, de allí para acá ya no seguí porque me casé, tuve hijos y me enfoqué en la familia, el pastorado, el ministerio, etc.. También estudié en el seminario bíblico de las Asambleas de Dios en Bogotá. Esa es más o menos mi formación.

¿A qué edad comenzaste a escribir canciones? ¿Te enseñaron en el Conservatorio o aprendiste por tu propia cuenta?

David: Cuando hablas de escribir entiendo que te refieres a canciones cristianas, pero hay diferentes formas de componer. Por ejemplo, como a los 18 años, mientras estaba en la universidad compuse música para instrumentos, no música de adoración; sin embargo, como a los 12 años experimenté la composición de canciones para el Señor. Realmente fueron experiencias lindas. Al principio, cuando comienzas a escribir hay canciones que escuchas años después y dices: “¡Nada que ver! ¡Cómo pude escribir esto tan feo!” Pero si no empiezas a componer no te desarrollas en el arte. Pero así fue conmigo, comencé desde joven…

¿Te acuerdas de tu primera canción? ¿La grabaste o la dejaste guardada por allí?

David: Nunca la grabé pero me acuerdo de ella como si la hubiera escrito hoy. Me marcó mucho esa canción.

¿Por qué?

David: Es que en la iglesia de mi papá había un piano viejo, viejo, viejo. La iglesia era muy pequeña y como vivíamos en la casa que tenía la iglesia, yo iba y me sentaba en el piano a tocar tipo 10 u 11 de la noche. Tocaba y cantaba. Un sábado me pasó que fui a tocar y al siguiente día domingo estando en la iglesia llegó una señora que pasó a testificar. Mi papá le dio el micrófono y dijo: “Anoche como a las 10 yo iba pasando frente a la iglesia y estaba en una crisis muy terrible y quería quitarme la vida. Pasé por la iglesia y escuché los sonidos de un piano, nadie cantaba, solo tocaba. Yo me senté afuera porque el templo estaba cerrado, no sé cómo explicarles pero algo me tocó. Yo sé que fue Dios. Allí mismo oré y le pedí al Señor que entrara en mi corazón. Regresé a mi casa y boté todo que tenía listo para suicidarme. Yo no sé quién estaba tocando ayer aquí pero ayer recibí al Señor”.

¡Cuando yo oí eso quedé tan impresionado! El poder de la música cargada del poder de Dios. Experiencias así me fueron ayudando. Fue por ese tiempo que yo iba a tocar al piano viejo de la iglesia que compuse mi primera canción. Ella habla del profundo vacío que hay en el corazón y del anhelo que uno tiene por Dios. Fue una época espectacular en mi vida.

¿Cómo fue tu ritmo de composición a partir de esa primera canción? ¿Comenzaste a escribir a diario, a la semana, al mes?

David: Esa pregunta es muy buena, porque quien compone es como el que está aprendiendo a nadar o a conducir un auto. O sea, necesitas práctica para perfeccionarte. Algunos cuando escriben su primera canción les sale tan fea y tan horrible que se frustran y ya no vuelven a componer. En mi caso me pasó algo parecido. Comencé a escribir canciones bonitas, más o menos bonitas, no tan bonitas y unas que eran… ¡Horribles!…

Jajaja…

David: Y yo escuchaba las composiciones de otros. Por eso un consejo que le doy a la gente que compone es que no se comparen. No se comparen con otros compositores y no quieran parecerse a ellos. Cada compositor es distinto y Dios tiene para cada quien su propia fuente. El punto es que por ese entonces yo me frustraba. Me acuerdo que el mejor compositor cristiano era Marcos Vidal, ¡y para mí lo continúa siendo!, para mí es el “Poeta de la canción cristiana”…

Lo mismo opino yo…

David: Y entonces yo escribía y escribía y las canciones no me salían bien, y por eso dejé el don en el baúl. “Yo seré bueno para componer refrigeradoras y lavadoras, pero no soy bueno para componer canciones”, pensaba.

¿Pensaste eso con tu primera canción o cuando ya llevabas varias?

David: Cuando ya llevaba varias y no me gustaban. Después volví a destapar el baúl…

¿Cuánto tiempo después?

David: Pasaron bastantes años, unos 10 quizá. Después de esa época de pensar que no me gustaban mis canciones vino un tiempo donde sí me comenzó a gustar lo que hacía y hasta llegaron a formar parte de mi primer disco. Al notar eso despertó una vez más dentro de mí todo eso de la composición. Claro, ya tenía otra madurez y otras experiencias que había adquirido en la universidad. Por eso yo creo que es importante estudiar, porque cuando tú estudias puedes enriquecer la composición y aprender a diseñar distintos tipos de situaciones para la gente.

¿Qué canciones recuerdas que compusiste y que te llevaron a decir: “¡Wow! ¡Realmente soy bueno para esto!”? ¿Puedes mencionarme algunas?

David: Sí, me acuerdo en especial de una: “Desde el profundo vacío”, muy linda, nunca la grabé, pero me marcó muchísimo. A través de ella comprendí que Dios tenía algo especial para mí. De allí seguí escribiendo y comencé a juntarme con gente que era muy buena para componer. Un hombre que marcó mi vida, se llama: Wilton Gómez, él no es músico, tenía un oído malísimo y no cantaba absolutamente nada. Pero hacía unas canciones que yo le preguntaba: “¿De dónde las sacas?” Ni si quisiera músicos profesionales hacían cosas como las que él hacía. Fue a través de Wilton y su ejemplo que entendí que el Espíritu Santo es el mejor inspirador de canciones. Es que si yo te cantara esas canciones hoy quedarías impresionado. Son canciones de alguien que no es músico y no tiene experiencia en nada. Eso a mí me desafió muchísimo.

¿Dónde se conocieron?

David: En mi iglesia, te estoy hablando de hace muchísimos años. Nos juntábamos en el día y en la noche para componer, pasábamos mucho tiempo en la presencia del Señor, entonces él me ayudó mucho a poner cimientos para los niveles de composición en los que yo entraría.

¿Aprendiste más sobre composición en el Conservatorio o empíricamente?

David: Se unen las dos cosas. Yo digo que lo que tú aprendes en el Conservatorio son los elementos musicales, pero lo que aprendes en lo empírico, principalmente con la ayuda del Espíritu Santo, es lo sobrenatural. Es cuando se juntan ambos elementos que la música se convierte en algo poderoso.

Me imagino que cuando llegó el momento de grabar tu primer disco, “Entre tus brazos”, allá por el 2003, ya tenías un buen banco de canciones de donde escoger…  

David: Cuando grabé mi primer disco tenía unas 20 canciones de las cuales escogimos 10…

¿Qué canciones puedes mencionar que nacieron de una forma muy especial o que tengan una anécdota memorable y que incluiste en tu primera grabación?

David: Me acuerdo de “Es para ti” (oír en el player). Nació cuando el disco ya estaba terminado. El disco lo grabamos en vivo y ya lo estábamos masterizando. De repente, dos días antes de terminar, el Señor me dio esa canción y yo le dije al productor que la iba a meter a punta de piano, sin instrumentos. La canción llegó al ser el hit del disco. Es una canción profunda y que renueva el corazón.

Cuando hablas de que el Espíritu Santo es el principal inspirador de canciones, ¿qué opinas de quienes piensan que la disciplina de sentarse a diario a componer es igual de importante que ese elemento espiritual que mencionas?

David: Yo digo que ambas cosas deben unirse. Porque cuando tú te vuelves empírico pierdes la disciplina, y sin disciplina no caminas. Esto es como que si yo nunca leyera la Biblia, pero la leo cada mes, y por eso cada mes siento que me habla el Señor. Eso no funciona. O cuando yo digo voy a ir al gimnasio a hacer ejercicio todos los días pero no lo hago, sino que voy cada dos meses. Igual no funciona.

La inspiración del Espíritu fluye mejor cuando hay una disciplina de base para recibir dicha inspiración. Si soy disciplinado para componer, por ejemplo, ayer estaba en el hotel y tenía mi Iphone a la par, francamente yo paso todo el día meditando y si me vienen frases o palabras, las guardo. Tú le preguntas a cualquier compositor y verás que todo el tiempo están conectados, por eso, si de repente les viene una melodía o una letra, como son disciplinados para componer, guardan esas ideas.

La constancia y la rutina más la inspiración del Espíritu producen un crecimiento en tu composición. Esa es la forma de no quedarse siempre en lo mismo. Yo soy de los que creo que cada disco debe ir más allá, tanto en lo musical, como en revelación y contenido. En vez de descender debes que ir avanzando y subiendo. Cada disco debe tener una línea de pensamiento.

Desafortunadamente… Mira que lo que te voy a decir es importante… La mayoría de cantantes cristianos son desordenados en su línea de pensamiento. Graban de aquí, graban de allá, ¡lo que caiga! Pero eso no debería ser así porque al final lo que marcará el corazón de la gente no es la música, es la letra y el contenido. Por ejemplo, tú escuchas el disco: “Volver a respirar” y notarás que hay una sola línea de pensamiento…

Un concepto que envuelve todas las canciones…

David: Exacto, un concepto que envuelve todo, una línea de composición. Entonces, son varios elementos: La disciplina, el hábito de sentarte a componer, la conexión que debes tener con el Señor. Todos estos elementos propician la inspiración. Si a eso le sumas un norte, un objetivo que alcanzar, entiendes por qué hay compositores cuyo énfasis es la restauración de las personas, para otros la adoración congregacional, otros es lo profético, etc.

Si en cada disco y grabación debemos ascender, como dices tú, ¿qué hábitos crees que favorecen nuestra forma de componer? Digamos, en el área de escribir mejores letras…

David: Yo digo que son dos cosas. Uno, la Palabra. Si tú escribes para Dios y para la iglesia, pero no lees la Palabra, ¡estás frito! Si no la lees tus palabras y tus letras van a ser igualitas a las del mundo. Cuando hablo de igualitas me refiero a que el contenido va a ser vacío. Aunque hay canciones que escriben quienes no son cristianos y filosóficamente son impresionantes, el cristiano debe componer partiendo de la Palabra porque eso es lo que cambia el corazón de la gente. Desafortunadamente muchos compositores cristianos no tienen Palabra en sus canciones. Son composiciones superficiales, sacan una frase que dice: “Gracias Señor, gracias Señor, gracias Señor”, y claro, yo sé que hay que darle gracias al Señor, pero siempre decimos lo mismo. No hay crecimiento. La Palabra entonces te da ese crecimiento.

Lo segundo que te ayuda es el carácter. Cuando tú carácter ha sido formado y ha sido fortalecido, tu manera de escribir cambia. Por ejemplo, si yo escribo todo el tiempo “Perdóname Señor, perdóname Señor, perdóname Señor” y no paso de allí, mi carácter se ve reflejado en mis canciones. Pero si mi carácter como hijo de Dios es transformado y llevado a un nivel más alto, mis letras automáticamente van a cambiar. ¿Por qué? Porque las letras y las canciones son el reflejo del carácter de quien está escribiendo.

Esto que te digo es muy difícil y en mi vida lo he comprobado. Cuando tú haces canciones experimentas una unión espiritual con lo que estás viviendo. Cuando hablas con compositores que no son cristianos ellos pueden contar cómo escribieron sus canciones y hasta decir: “Yo escribí esta canción cuando tal y tal cosa me pasó”. Entonces tú puedes conocer el corazón de una persona a través de sus canciones. ¡Lo mismo pasa con el cristiano! Tú puedes conocer el corazón de quien escribe para el Señor a través de sus letras. Tú no solo conoces el carácter de una persona por medio de sus canciones sino también su estado espiritual. Como dijo el apóstol Pablo: “Somos cartas leídas…” Tú eres lo que las letras de tus canciones dicen.

Continúa…

Compositor de “Cuán bello es el Señor”.

Una entrevista a Jason Morriss, cantante, músico y compositor. Se graduó de “Cristo para las naciones” en 1993 y de Northern Theological Seminary en 2009 con el grado de Maestría en Divinidad. Jason es principalmente conocido por componer la canción “Cuán bello es el Señor” que Marcos Witt grabó en el disco “Tú y yo” a inicio de los ´90 convirtiéndose en una de las canciones más sonadas en las radios cristianas del continente y cantada en miles de iglesias alrededor del mundo. Al punto que Marcos la vuelve a grabar en 2011 en su más reciente producción: “25 Conmemorativo” donde hace una recopilación de las canciones más significativas de su carrera. Actualmente Jason es parte del equipo pastoral de Marcos Witt en Lakewood Church, en Houston, Texas. Su esposa se llama: Alison, con quien tiene 5 hijas. Una conversación a las 9:00 de la mañana vía Skype.

Jason, luego que se grabó “Cuán bello es el Señor”, ¿qué fue de tu vida? ¿Seguiste componiendo?

Jason: Fíjate que estuve trabajando con Marcos un tiempo allá en Durango pero siempre tuve la inquietud de ir a estudiar a la escuela bíblica. Entonces me fui en el ´91 mientras todo comenzaba a crecer en Canzion. Estudié dos años y medio en “Cristo para las Naciones” y tú sabes, el fuerte de ellos es la música, así que comencé a viajar con el grupo Living Praise, que por cierto el director de ese entonces fue el papá de los “Jonas Brothers”.

Todo iba muy bien allá y hasta tenía planes de quedarme en EE.UU., pero terminando mi último mes de estudio Dios comenzó a inquietarme. Contacté de nuevo a Marcos y le dije: “No tengo ni un cinco, pero quiero regresar”. “Claro, yo no te voy a dejar morir de hambre, ¡vente!” Así fue que volví a México. Al volver ya todo era otra cosa, era una compañía formal, había más personal, Marcos tenía una banda y trabajé un tiempo con ellos. Aun así mi pasión era la iglesia local. Por lo que Randall (baterista de Marcos), Melvin (segundo piano de Marcos) y yo comenzamos a viajar, representando a Canzion, e íbamos a entrenar músicos en iglesias locales. Por ese entonces los pastores decían: “Marcos, qué buena onda que hagas congresos, pero ayúdanos con algo en la iglesia local”. Fue allí donde se armó un grupo piloto para ir a entrenar congregación en congregación.

Supongo que hacían eso cuando Randall y Melvin no andaban de gira…

Jason: Sí, así es. Por ese entonces ellos eran músicos muy solicitados. Fíjate que hubo dos iglesias que fuimos, la primera fue en Guacamayas, Michoacán, y la segunda fue en Uruapan, Michoacán. Esta iglesia fue donde estuvieron mis padres. Cuando llegué allí todo fue como magia, mi corazón para con ellos se prendió y le pedí a Marcos que me apoyara y me apoyó. Comencé siendo pastor de jóvenes y sí, seguí componiendo, cantando y dirigiendo alabanza.

¿Qué tal fue tu experiencia de composición al regresar a México y aun cuando te instalaste en Michoacán otra vez?

Jason: Mi experiencia fue que al entrar a mi closet para componer sentía que por fin había llegado la segunda, la tercera y hasta la cuarta canción que superaría a “Cuán bello es el Señor”. Y cuando las cantaban en la congregación, ¡pum!, la canción caía nomás en la primera banca. O sea, por más que lo intenté, ¡nada! Pero debes de saber que esa congregación me quiere, ¡me ama de toda la vida! Y nunca pegó una canción mía.

Una cosa interesante de la composición cristiana es que cuando algo es bueno lo sabes porque tocaste un nervio, un nervio que hace que la gente responda. Sin embargo, por más que yo quería e intentaba nunca pasó nada más allá de la primera fila. Fue una experiencia de quebrantamiento. Al punto que me deshice de todo mi equipo musical y me dediqué más a la cuestión pastoral, que es en sí mi llamado principal.

¿Qué año fue eso?

Jason: Por el ´94 ó ´95, luego de trabajar con Marcos y de haberme casado. A pesar de deshacerme de mis instrumentos, fueron años muy lindos. Donde vi mucho fruto en cuanto a pastorado se refiere.

¿Qué se hicieron todas esas canciones que surgieron durante esos años?

Jason: Allí las tengo…

¿Nunca las propusiste para que se grabaran a pesar de los contactos que tienes para lograrlo?

Jason: Es que mira, yo tengo amigos que se mueven en niveles muy altos. Pero yo no me atrevo a sentarme con Marcos, Coalo, ¡o aun con Juan Salinas!, para mostrarles una canción si no estoy convencido que tiene algo. Entonces, si en mi iglesia que tanto me querían no pegaban mis canciones, simplemente para qué los iba a molestar.

Creo que en todos esos años me animé a mostrarle una sola canción a Coalo. Coalo es muy honesto. Yo lo quiero como “compadre” y como músico él siempre ha sido muy honesto conmigo. Te soy aun más sincero, técnicamente hablando lo que yo pienso como músico y traslado al papel, no es fácil de cantar. Es decir, lo que tengo en la cabeza son ritmos medio complicados y la forma como lo expreso simplemente nunca encajó con la gente sencilla de mi iglesia. La cuestión es componer algo que se pueda cantar. ¡Esa ha sido mi lucha!

Hasta la fecha cuando me siento con Coalo a componer me dice: “Se oye bien, pero la gente no va a poder cantar eso”. Lo que pasa es que tengo tanto en la cabeza que he necesitado aprender a simplificar las cosas. No es algo que domino y si le atino es un milagro. En cambio Coalo estornuda melodías que la gente de inmediato puede cantar. Él ha compuesto tantas canciones que sabe la diferencia entre lo que se le ocurre para ser un arreglo y lo que puede usarse para cantar.

Mientras “colgaste los guantes” de la composición (por decirlo así) y te dedicaste principalmente al pastorado, ¿seguiste componiendo? ¿Qué pasó en tu vida durante esos años?

Jason: Seguí componiendo pero guardando las canciones para mí. A la vez noté que mucha de la música que se producía me parecía un tanto vacía en cuanto a contenido teológico. No me refiero a lo que Canzion hacía, sino a lo que algunos más hacían. Entonces comencé a sentir un fuerte celo teológico por lo que se estaba componiendo, por los movimientos detrás de la letra. Al punto que hasta el día de hoy he encontrado dónde encaja mi pasión teológica por la música. Es decir, como pastor comenzaron a nacer en mí preguntas como: ¿Qué tipo de creyentes estamos formando con las canciones que estamos cantando? ¿Qué tipo de discípulos estamos formando con nuestra música? ¿Cuál es el punto de referencia de nuestras letras?

Por ejemplo, encontré canciones muy centradas en el individuo, tipo: “Yo te quiero, yo te canto, yo te alabo”. Pero como pastor yo estoy en una comunidad de fe que ha sido convocada. Yo puedo adorar a Dios como individuo, alzar las manos, brincar, danzar y hasta arrodillarme, pero es posible que yo salga de la reunión sin haber sido formado como una persona que se mueve en comunidad. La adoración es mucho más que una experiencia individual donde yo le canto a Dios, es una experiencia individual donde caminamos juntos, ¿me doy a entender?

Cuando ves la iglesia como una comunidad eso cambia tu forma de componer. Nuestro arte debe reflejar ese aspecto. Yo creo que nuestra primera experiencia de formación en cuanto a adoración son nuestros momentos a solas, eso nos forma como creyentes. ¿Pero en qué tipo de creyentes nos estamos convirtiendo? ¿En uno que solo quiere adorar sin pensar en los demás? ¿En uno que quiere ir a la iglesia, expresarse e irse de regreso para su casa? Por ese lado comencé a pensar que la adoración es más que decir: “Te quiero, te adoro, te alabo”. Es convertir ese “Te exalto” en “Te exaltamos” y además, que ese a quien exaltamos y que está por encima de todo también está cerquita de mí. ¿Cómo respondo yo ante esa cercanía? Exclamando: “¡Ay de mí que soy pecador!” ¿Cómo responde Dios? Diciendo: “¡Te perdono!” ¿Cómo vuelvo a responder ante ese amor y perdón? Con libertad para alabar y adorar. ¿A qué entonces nos va a llevar todo esto que te comento? Al convivio y compañerismo del pueblo, porque no soy uno, somos muchos los que hemos sido amados y perdonados.

¿A esa altura de tu vida cuál era tu ritmo personal de componer? Aunque guardabas las canciones para ti, ¿cuántas escribías a la semana o al mes?

Jason: Mi ritmo nunca ha sido de ingeniero, sino de pintor. Es decir, cuando hay inspiración hay canciones; cuando no hay, no hay canciones. Podía haber un año en que escribía cuarenta canciones y otro en que escribía tres o cuatro.

¿Canciones completas o sólo ideas?

Jason: Me refiero a ideas. Cuando está lloviendo, está lloviendo. Y cuando no, no puedo forzar una gota del cielo.

Algo importante que comenzó a pasar en mí es que abandoné la idea de darle seguimiento a “Cuán bello es el Señor”. Como te dije antes tuve la presión de repetir un éxito como lo fue esa canción. Antes, cuando quise componer, pensaba en grabaciones, en naciones, en algo mundial. ¡Y no me salía nada! Pero cuando me entregué al pastorado y estuve en una iglesia local, conocí las necesidades de la gente. Entonces el epicentro de mi composición ya no fue pensar en grabaciones, sino en las personas que estaban cerca de mí. ¡Todo cambió! Así que con mi música pensaba en las necesidades de un pueblo.

Es que mira, originalmente “Cuán bello es el Señor” nació así. Todo esto fue parte de la jornada que te he estado hablando. ¡Volví a mis inicios! Regresé a encerrarme en mi closet y a componer con otra actitud. Escribía para Dios y para su pueblo. Por fin hallé la respuesta que tanto busqué de por qué no podía repetir el éxito que probé de joven. Fue una jornada frustrante pero necesaria.

¿Cómo se produce tu regreso a EE.UU. y tu reincorporación al equipo de Marcos Witt? Entiendo que ahora eres del equipo pastoral en Lakewood…

Jason: Es una historia larga, pero en el ´97 regresé a Chicago, de donde es mi esposa y comencé a estudiar un bachillerato con especialidad en ciencias políticas y también terminé una Maestría en Divinidad. Todo este proceso de estudios duró como 10 años. Encontré un trabajo y seguí sirviendo en una iglesia local, predicando y hasta dirigiendo alabanza. Además atendía a mi familia, mi esposa y mis cinco hijas. Como te dije antes, nunca he dejado de componer. Así que comencé a escribir cosas que nuestra congregación estaba viviendo pero no había canción que lo reflejara. Me acuerdo que compuse algunas y hasta la fecha esa congregación canta esas canciones mías…

En inglés…

Jason: Sí, en inglés…

¿Hasta qué año estuviste en Chicago?

Jason: Hasta el 2010, recién el año pasado.

¿Y cómo vuelves a encontrarte con Marcos?

Jason: Mira, Marcos es el capítulo que se repite y se repite en mi vida. Durante todos esos años que te acabo de relatar le perdí la pista. Supe que vino a Houston, pero nada más. Allí por la Navidad de 2009 encontré a Coalo en Facebook. Y aquel y yo somos de esos amigos que no se hablan por 10 años pero cuando se reencuentran continúan la conversación que dejaron pendiente 10 años atrás. Así que comenzamos a conversar y me contó que iba a dar una conferencia en Willow Creek, en Chicago, con Héctor Hermosillo, muy cerca de donde estábamos viviendo.

Recuerdo que por ese tiempo había terminado la carrera y mi iglesia me dio permiso de enviar currículos a otras iglesias porque yo quería pastorear. Me sentía listo. Creo que envié más de 200 a iglesias anglo con ministerio hispano. Mientras conversaba con Coalo me pidió mi currículo y esa misma noche se lo hice llegar Naki Theo, el otro cuñado de Marcos.

Te hago la historia corta: Después de orar y de algunas entrevistas terminé vendiendo mi casa en Julio del 2010 y me instalé en Houston. ¡Y aquí estoy!

Permíteme terminar la entrevista donde la comenzamos, ¿cómo te sentiste al saber que Marcos grabaría una vez más “Cuán bello es el Señor” en el “25 Conmemorativo”? ¿Cómo te enteraste?

Jason: Yo no sabía nada, un día me cayó un mensaje de texto a mi celular donde Marcos me dice: “¿Qué crees? Vamos a meter tu canción en el proyecto, ¿estás de acuerdo?” Creo que sí había oído un rumor de que se grabaría en su nuevo proyecto, pero yo no soy capaz de llamarle a Marcos y decirle: “¡Hey! ¡Pon mi canción!” Noel, son 20 años de quebrantamiento, tener un nombre o buscar fama no me interesan. Cuando Marcos me lo dijo me sentí contento, pero nada más.

Ese día del “25 Conmemorativo” vi lo que hicieron con “Cuán bello es el Señor” (escúchela aquí) y la canción no se parece en nada a lo que yo escribí años atrás en un closet. ¡Ellos llevaron la canción hasta las estrellas! Si alguien se merece el mérito de convertir una canción simple en una gran canción, son ellos. Yo no soy capaz de arreglar algo así. Me siento muy honrado pero con los pies en la tierra.

Vi que Marcos te mencionó en el concierto…

Jason: Sí, yo no sé por qué ese hombre siempre busca honrarme, él es así. Muy generoso. Pero no es algo que yo busco. Amo y respeto mucho a Marcos, como pastor, mentor y como músico. Él ha sido una constante en mi vida. Y siempre me hace sentir muy honrado. Fue un honor de verdad.

¿Te gustó el arreglo?

Jason: ¡Ufff! ¡Increíble! ¿Y a ti te gustó?

¡Impresionante!

Jason: Yo creo que mi orgullo más grande con esa canción es que es nuestro ritmo, son nuestras notas, tiene nuestro sabor. No son canciones traducidas, sino lo que Dios nos dio con el estilo de nuestros pueblos.

¡Gracias Jason!

Jason: No, a ti por tu interés.

Noel Navas.

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Compositor de “Cuán bello es el Señor”.

Una entrevista a Jason Morriss, cantante, músico y compositor. Se graduó de “Cristo para las naciones” en 1993 y de Northern Theological Seminary en 2009 con el grado de Maestría en Divinidad. Jason es principalmente conocido por componer la canción “Cuán bello es el Señor” que Marcos Witt grabó en el disco “Tú y yo” a inicio de los ´90 convirtiéndose en una de las canciones más sonadas en las radios cristianas del continente y cantada en miles de iglesias alrededor del mundo. Al punto que Marcos la vuelve a grabar en 2011 en su más reciente producción: “25 Conmemorativo” donde hace una recopilación de las canciones más significativas de su carrera. Actualmente Jason es parte del equipo pastoral de Marcos Witt en Lakewood Church, en Houston, Texas. Su esposa se llama: Alison, con quien tiene 5 hijas. Una conversación a las 9:00 de la mañana vía Skype.

Jason, gracias por la entrevista. Es un gusto conocerte. Fíjate que yo tengo un hábito de años y es que cuando tengo un disco original en mis manos me gusta revisar en las portadas cuáles son los nombres que aparecen debajito de los títulos de las canciones. Y hace más de 20 años me acuerdo tener en mis manos el casete original de “Tú y yo”, de Marcos Witt y debajo del título “Cuán bello es el Señor” decía: “Jason Morriss”. Desde entonces supe de ti. Cuéntame, ¿desde cuándo compones? ¿Cuándo iniciaste en el mundo de la composición?

Jason: Yo soy hijo de misioneros y fui criado en México. Cuando eres hijo de misioneros como familia tienes que apoyar a tus padres. Yo lo hice con la música. En ese entonces estábamos radicados en Lázaro Cárdenas, en Michoacán. Yo tenía un vecino muy amigo, Ernesto Sosa Figueroa, le llamamos: “Neto”, con quien seguimos siendo amigos hasta hoy, es pastor y director de alabanza. Él me enseñó mis primeros acordes…

¿Qué edad tenías?

Jason: 12 ó 13 años. Él y yo la pasábamos juntos y tocábamos. Calculo que “Cuán bello es el Señor” la compuse cuando tenía 14 años.

¿“Cuán bello…” fue la primera canción que escribiste?

Jason: No, había escrito otras. La primeritita canción que escribí fue con Neto y la cantamos en la iglesia. ¡Pero ni él ni yo nos acordamos cómo va! Tú sabes, nuestras canciones eran circulitos de acordes y les metíamos palabras. Por esa época nació en mí la necesidad de componer porque casi todo lo que cantábamos eran canciones traducidas. Quienes hablábamos inglés comprábamos la música nueva y la traducíamos de inmediato. Pero eso resultó en un sonido muy estadounidense en México. Yo vi eso y también que cuando íbamos a un cumpleaños o a alguna celebración oía la música mexicana y notaba que se oía distinto, de otra manera. ¡No se oía gringo! Mi punto es que mientras yo meditaba en eso, Neto… (Se ríe)… Me enseñó un acorde: “Re mayor siete”. ¡Y me gustó! Como yo quería ponerle sello mexicano a mi música pues comencé a componer.

Sumado a esto, otro hijo de misioneros pasó por mi iglesia, se llama: Marcos Witt. Y estuvimos juntos en dos eventos, una noche lo hospedamos en mi casa y después de eso viajamos juntos a Morelia. Desde entonces comenzó nuestra amistad…

Cuando Marcos no era muy conocido…

Jason: Exacto, Marcos sólo viajaba con un asistente que le cargaba el portafolio y le ponía las pistas en las iglesias. Marcos apenas iba despegando pero él ya tenía la carga de levantar una generación de compositores mexicanos orgánicos, de nuestra tierra.

Cuando yo tenía 17 años Marcos me invitó a pasar el verano en Durango y mientras yo estaba allá mi mamá y él conversaron por teléfono. Mi mamá le dijo: “Oye Marcos, ¿Jason ya te enseñó una canción que escribió?” Marcos le dijo: “¿Cuál canción?”

Ah, o sea que tú no le mostraste tus canciones cuando se hospedó aquella vez en tu casa, sino mucho tiempo después que viajaste a Durango…

Jason: Sí, yo nunca le dije que componía canciones. ¿Quién se atreve a decirle eso a Marcos? Pero quien me delató fue mi mamá. Cuando ellos dos colgaron Marcos me llamó y me dijo: “Oye, vente y ahora me enseñas esa canción”. Eso fue una tarde, en el estudio de la casa de Marcos, allá en Jardines de Durango. Francamente estaba aterrado de mostrársela, creo que por el respeto que siempre le he tenido a Marcos. Aun así se la mostré. Por cierto fue antes del eventazo aquel de Música ´89.

Luego de mostrársela Marcos llamó a Juan Salinas y en menos de 5 minutos llegó. Marcos le dijo: “¡Esta canción tiene algo!” Fue allí que decidieron incorporarla al repertorio de música nueva del Congreso Música ´89.

Mmm… Te soy franco, yo creo que fue en Música ´89, pero una vez conversé con Lorena Zamorano y ella me dijo que fue en Música ´90. El asunto es que por esos años fue.

Déjame retroceder un poquito, dime, esa vez que tu amigo Ernesto te enseñó el “Re mayor siete”, ¿cómo fue que iniciaste el proceso de componer la canción?

Jason: En ese entonces mi papá tenía en la casa una escuela bíblica. Era una casa muy grande donde también vivían los alumnos. Yo tenía una habitación arriba con un closet amplísimo. Yo había forrado muy bien las paredes del closet con cartón de huevo, ¡según yo para hacer un estudio! (Se ríe). Me metía con una grabadora y plasmaba ideas, sudaba, inventaba…

¿Cuánto tiempo tardaste en escribirla?

Jason: No te voy a echar mentiras, ¡no me acuerdo! Normalmente cuando yo compongo edito y edito, y es un proceso muy largo. Pero “Cuán bello es el Señor” (escúchela aquí) es una canción súper simple y ni yo me di cuenta de que la canción tenía algo especial. Te soy sincero: Yo creo que tengo mejores canciones que esa, pero es un misterio saber por qué Dios unge lo que unge. ¡Nadie sabe! Quizá otros con más experiencia saben identificar qué canciones serán éxitos, ¡yo no sé eso! Sólo sé que tenía 14 años cuando la compuse.

¿Cómo te sentiste cuando te enteraste que la seleccionaron para grabarse en “Tú y yo”?

Jason: Fue luego de ese evento de Música ´89, en Guadalajara. Mi canción junto con otras dos más pegaron espectacularmente en el Congreso. Y bueno, me sentí sumamente honrado. Aun así debo ser franco contigo, ese fue el inicio de un proceso que duró dos décadas en mi vida para yo lograr entender que lo que yo hago es para Dios y para su pueblo.

Cuando uno tiene 17 años y tu canción se toca ante miles y miles de personas, y mucha gente te dice: “¡Qué gran canción!”, pues sale a relucir si el fundamento de tu carácter está bien puesto o no. A mí me hizo falta eso, la verdad. Es que mira, de repente, de la nada me comenzaron a invitar a lugares a enseñar en talleres de composición. Pero Noel… ¡La neta! ¡Yo no sabía nada! ¡Fue un accidente total! Todo eso comenzó a desviar mi talento para Dios. Yo siempre he compuesto canciones, hasta he escrito con Coalo Zamorano, por ejemplo. Pero después de “Cuán bello es el Señor” no hubo un éxito número dos. Dios me dio a probar algo que jamás volví a probar.

¿Por qué que no estabas preparado? ¿Por qué dices no tenías el carácter?

Jason: Porque cuando compuse “Cuán bello es el Señor” yo me había sentado dentro del contexto de adorar al Señor, así nació. Luego cuando quería volver a componer, me sentaba y procuraba escribir otra canción como “Cuán bello…” Es allí dónde me di cuenta que algo estaba mal…

O sea que sentiste la presión de repetir el mismo éxito de esa canción…

Jason: Es que la gente me preguntaba: “¿Qué sigue? ¿Qué otra canción tienes? ¿Cuándo viene la próxima?”

¿Quién te decía eso?

Jason: Las personas. Es que no sé si puedo explicarte cómo era el ambiente de las iglesias de México en aquel entonces. Las congregaciones estaban tan hambrientas que a veces la gente se equivocaba con quienes estábamos involucrados en esto y nos ponían en un pedestal muy alto. Y bueno, Marcos sí tenía el carácter y las raíces para aguantar ese tipo de presión y de expectativa. ¡Pero yo no! Yo salí de la nada, Marcos tomó algo mío y lo lanzó a las naciones, pero cuando yo volví a sentarme para componer nunca hubo un “Cuán bello es el Señor” Parte II. No, nunca sentí lo mismo que sentí con “Cuán bello…” Nunca salió nada igual o mejor. La verdad ha sido un proceso de Dios muy largo en mi vida.

Mano… ¡Te estoy siendo bien honesto! (Se ríe)…

En lo personal escuchar eso me parece muy transparente de tu parte. Francamente yo tengo la convicción de que la aventura de componer de los compositores como tú, le habla a la aventura de componer de otros que apenas estamos comenzando. Pienso que leerte le va a servir a muchos…

Jason: Sí, claro. Espero que sí…

Dime otra cosa, ¿recibiste testimonios de personas que fueron bendecidas por tu canción? ¿Te llegaste a enterar de algunos cuantos?

Jason: Te voy a contar uno, quizá el más importante. Se trata de una señorita que estaba de misionera por poco tiempo en Monterrey, México. Ella había viajado desde Chicago y apenas estaba aprendiendo el idioma. Y aunque ella no entendía nada cuando estaba en la iglesia lo que sí entendía es que Dios estaba de una manera increíble durante la adoración. Esta señorita me aseguró que cuando oía “Cuán bello es el Señor” su corazón se quebrantaba en gran manera y no sabía por qué.

Años después ella estudió en el mismo instituto bíblico donde yo estudié, en “Cristo para las naciones”, en Dallas, Texas. Un día yo estaba en el auditorio tocando la canción en el piano y ella entró junto a un amigo mexicano. Él le dijo: “Oye, ¿sabes que quien escribió esa canción es quien la está tocando en este momento?” “¡No, no puede ser!” Le respondió. Mi amigo le insistió que sí y luego ella me contó personalmente que “Cuán bello es el Señor” le había cambiado la vida mientras estaba en México.

Te resumo la historia y te comento que esa señorita posteriormente se convirtió en mi esposa (Se ríe). ¿Qué tal eh?

¡El Señor es bello! ¿Verdad? Jajaja…

Jason: Jajaja…

Jason, quiero preguntarte algo pero es un tanto difícil para mí hacerlo. Es que no podía entrevistar al compositor de “Cuán bello es el Señor” sin preguntarle su opinión ante los rumores que surgieron en la década de los ´90 relacionados a que quien escribió la canción era un brujo o un satanista, ¿cómo reaccionaste ante eso? ¿Cómo manejaste tal difamación?

Jason: Noel, te voy a decir la verdad. Yo nunca tuve que defenderme ni dar respuestas a nadie en cuanto a eso. Marcos fue quien lo enfrentó. Al inicio yo ni me enteré porque yo recién me había ido a estudiar a “Cristo para las naciones”. Claro, después me enteré y los rumores siguen hasta el día de hoy.

Mira lo que me pasó el año pasado, fue en Noviembre de 2010. Andaba en Córdoba, Argentina, con Coalo Zamorano. Cuando nos bajamos del avión e íbamos hacia el hotel, el brother que nos andaba trasladando me dijo: “Oye, ¡estoy emocionado por escuchar tu testimonio!” “¿Y eso por qué?” Le pregunté. “Mira, es que quiero saber cómo te convertiste al cristianismo después de ser un compositor satanista…”

Jajaja…

Jason: Y le dije: “Oye brother… ¡Pues te voy a quedar muy mal! Porque yo soy hijo de misioneros”.

Jajaja…

Jason: Mira Noel, yo no sé de dónde salieron los rumores, pero imagínate que fue hasta el año pasado que me percaté de lo grande que había sido ese rumor y hasta dónde había llegado el desprestigio.

¿Hasta el 2010?

Jason: Sí, a través de ese brother de argentina, un hermano súper buena gente, ¡pero súper mal informado! Francamente quienes podrían responder mejor a tu pregunta sobre cómo reaccionaron ante los rumores sería Marcos o Alfonzo Ortiz, su representante. ¡Tal vez hasta Bruce Calderón!

Es interesante que no te hayas enterado de las dimensiones del rumor aunque fue un rumor simple, de que una bruja escribió la canción y Marcos la tomó por equivocación…

Jason: Otra cosa sí te puedo decir y es que si yo te mostrara las notas originales en donde escribí por primera vez la canción, todos los “Señor” que están en la canción los escribí en letras mayúsculas. Toda mi vida he escrito el nombre del Señor así, en mayúsculas. Hay personas que piensan que porque una canción no dice “Jesús” entonces no es una canción cristiana. Si ese fuera el caso entonces saquemos nuestras tijeras y cortemos el libro de Rut de la Biblia porque allí no se menciona el nombre de Jesús.

La verdad me da risa (Se ríe)… Porque una vez en Dallas alguien me dijo: “Oye, si escuchas “Cuán bello es el Señor” al revés se oyen cosas…”

Jajaja…

Jason: Sí, lamentablemente el rumor sigue hasta la fecha pero qué bueno que me lo preguntas y así te respondo lo que pienso.

Para leer la 2da. parte de la entrevista, por favor haga click aquí.

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Líder de la banda KYOSKO.

Una entrevista a Fabián Liendo, líder principal de la banda de rock argentino: KYOSKO (que significa: KYrios: “Jesús es Señor”, OSasías: “Dios es Salvador” y KOinonía: “Comunión con la iglesia”). Ha grabado los discos: “Dos instantes” (1997), “No te alejes de mí” (2002), “Maquillaje gama” (2006), “Universo cuatro” (2007) y “La canción que me salvó” (2010). Este último grabado en vivo en conmemoración de los 15 años de la banda. Fabián es parte del equipo pastoral en la iglesia Comunidad Cristiana, en Buenos Aires. Su esposa se llama Silvana y tienen dos hijos: Sebastián y Valentino. Una conversación a las 3:00 p.m. hora de El Salvador vía Skype.

Fabián, ¿cuánto tardas en escribir una canción?

Fabián: Las canciones son como un clavo en la madera, ¿cuántas veces hay que darle a un clavo para que entre? ¿Cuántos golpes? ¡Hasta que entre! Con una canción es igual, hay que dedicarle el tiempo hasta que se convierta en una buena canción. Algunas tardo muy poco y otras tardo mucho. Uno nunca sabe.

¿Algún ejemplo de canción que escribiste rápidamente?

Fabián: Hay una muy cortita que puse en “Universo cuatro”. Resulta que ya habíamos terminado de grabar el disco y esta canción surgió después. Dura como 2 minutos, la grabé acústicamente. Se llama “Desde que perdí mi dolor” (haga click aquí). Era una especie de pensamiento que tenía en la mente y quería comunicarlo. Al terminar el disco le dije a quien estaba en el estudio que me grabara, que quería cantar algo. La metimos como bonus track en “Universo cuatro”.

¿Alguna canción que hayas tardado mucho y te haya costado más trabajo?

Fabián: Fijate que hay una que Dios me venía hablando desde bastante tiempo y no la lograba resolver. Es una canción quería meter en “No te olvides de mi” pero la metí hasta el siguiente disco: “Maquillaje gama”. La canción se llama “Depende de vos” (haga click aquí). Está basada en Mateo 25, un pasaje que me habló muchísimo y creo que hasta que lo entendí me convertí en cristiano. Comprendí que debía dar mi vida por los demás así como Jesús lo hizo por mí. No hay cristianismo sin negación a uno mismo. Yo quería que la canción fuera fuerte, potente y que hablara del compromiso de la iglesia con la sociedad. No somos iglesia sin justicia social, no hay iglesia sin que la gente nos importe. Era tan poderoso lo que me estaba pasando que no podía meterla en un disco dejándola a la mitad.

¿Cuánto tardaste?

Fabián: De un disco a otro, ¡años!

Fíjate que encontré dos discos de Kyosko en la librería y me puse a ver las portadas. Noté que la mayoría de canciones son tuyas pero también que has escrito junto a Ezequiel Bisio. ¿Te gusta más componer en solitario o con alguien más?

Fabián: Lo que pasa es que cuando comenzamos a trabajar para un disco se da la sinergia con los músicos. El problema es que yo voy más rápido y se me acumulan muchas ideas en la cabeza, por eso los de la banda aprendieron a depender mucho de mí en cuanto a la composición. No sé si es que no les sale o porque me ven como loco tirando ideas. Siempre completamos las canciones que propongo yo, quizá porque son ideas más fuertes. Pero siempre tratamos de aprovechar la sinergia que se da cuando estamos juntos.

Aun así solo aparece Ezequiel en los créditos…

Fabián: Es el que más tiene una veta compositiva, si es que se puede decir así. El resto ni se preocupa por participar. Lo que sí hacen es aportar a los arreglos y a la producción en sí. Ellos sienten la canción y entonces sugieren el bit, el rif y hacia dónde debemos llevar la canción.

Mira, nosotros siempre preproducimos nuestros discos. Y debido a eso nos ha pasado que hay canciones que quedan mejor en la preproducción que en la producción final. Lo que pasa es que al preproducir se produce algo irrepetible al momento de grabar. Algo raro, ¿no? Pero esto tiene que ver con al sinergia que se produce entre todos.

Fabian, entiendo que eres pastor…

Fabián: Sí, desde hace más de un año me nombraron.

¿Cómo ha favorecido tu faceta de pastor la de compositor y viceversa?

Fabián: Hay dos cosas en el pastorado. Una es el reconocimiento y otra el nombramiento. Se parecen pero no son iguales. Yo llevo 15 años pastoreando, siempre he sido reconocido como pastor. Las veces que me habían querido nombrar yo me había  negado. Te explico por qué.

En 2004 comenzó una etapa muy importante para nosotros. Firmamos con EMI y comenzamos a aparecer en televisión, radio, revistas, en eventos con bandas no cristianas. Dios nos dio esa posibilidad de iluminar la cultura, de comunicar nuestra cosmovisión cristiana de todas las cosas. En ese entonces, ¡igual ahora!, la imagen del pastor estaba muy devaluada en el mundo. Entonces al yo tener tanta influencia sobre músicos seculares el hecho de que me nombraran pastor no me favorecía. O sea, yo nunca he dejado de ser pastor y creía que el nombramiento no era necesario, pero el año pasado mi pastor habló conmigo y me dijo: “Fabi, la iglesia te aprecia enormemente y sos reconocido en todo el mundo menos aquí. No queremos que cambie nada entre la iglesia y tus viajes. ¡Yo soy tu fan número uno! No quiero que dejes de hacer lo que estás haciendo en los medios. Simplemente queremos reconocer lo que ya estás haciendo”.

Me pidió que lo pensara y que orara con mi esposa. Nos pusimos a orar.

Por ese entonces un pastor amigo viajó de Guatemala a Argentina a la grabación de los 15 años de la banda, estuvo en el concierto de nuestro disco en vivo y me dijo: “En realidad aunque es un privilegio estar en el concierto yo vine porque el Señor me habló de vos. No sé si decírtelo contento o triste porque pienso en el futuro de Kyosko y porque no sé qué decisión vas a tomar. Pero Dios me dice que te levanta como pastor”. Luego viajamos a una provincia a dar un concierto en una provincia y un pastor me dijo lo mismo. Se bajó de la plataforma mientras predicaba y dijo: “Mira, estoy predicando y no puedo seguir sino te digo lo que el Señor me está diciendo. Él me dice que te diga que él te levanta como pastor, que apacientes sus ovejas”.

Mira, fueron 5 personas distintas que me dijeron lo mismo y entonces tuve temor de Dios de no estar haciendo lo que él me estaba pidiendo. Así que dije: “Señor, si esto es lo que vos querés, ¡adelante!”

Entonces, cuándo tu me preguntas sobre mi faceta de pastor y compositor, pues todo lo anterior te lo digo porque yo siempre he sido ambas cosas, siempre he sido el mismo. Yo cuido gente desde hace 15 años en mi congregación. Yo fui líder de adolescentes desde que tenía 17. Toda mi vida he comunicado la Palabra de Dios. Siempre he estado con la gente y esa interacción con otros ha estimulado mi búsqueda de Dios.

¿Qué me puedes decir del disco: “La canción que me salvó”? ¿Por qué le pusieron ese nombre?

Fabián: El disco se llama así: “La canción que me salvó”. Paradójicamente el nombre es una frase que está dentro de una canción que no está en el disco. La tomamos de la canción “Sherina” (haga click aquí) que está en “Universo cuatro”…

¿Cómo se llama la canción?

Fabián: Sherina, así como lo oyes…

Ok…

Fabián: Sherina es el nombre de una mujer quien junto a su esposo decidieron ofrendar su Luna de miel a Dios, y se fueron a trabajar a China. Mientras estaban en su Luna de miel, predicando y repartiendo folletos, la policía secuestró a Sherina…

¿Ellos son amigos tuyos?

Fabián: Sí, los dos. Cuando sucedió eso su esposo nos escribió pidiendo oración porque no podía encontrar a su esposa. Lo fantástico de todo esto es que al mes y medio ella apareció. Y hasta el día de hoy ellos siguen predicando del Señor allá.

¿No se regresaron a Argentina?

Fabián: No, siguen allá. A mí ellos me parecieron la expresión de los hijos que Dios desea encontrar en nosotros. El punto es que “Sherina” significa “Canción de Dios”. Y para mí su nombre interpreta lo que realmente ella llegó a convertirse. Entonces yo  hice una canción de amor a Dios usando el nombre de ella.

Pensé en Hebreos 11 donde dice que “Por fe conquistaron reinos, hicieron justicia, alcanzaron promesas, taparon bocas de leones, apagaron fuegos impetuosos, evitaron filo de espada…” Y luego: “Otros experimentaron vituperios y azotes, prisiones y cárceles, fueron apedreados, aserrados, puestos a prueba, muertos a filo de espada…” Cuando yo leía ese pasaje pensé: “Si todos tenemos la misma fe y todos obtienen resultados distintos, ¿cuál es el hilo conductor de todo esto?” El hilo conductor de esa gente que yo admiro no está en vivir o morir, sino en hacer todo para la gloria de Dios. Terminé la canción basado en lo que el testimonio de Sherina se convirtió, como “Canción de Dios”, para mí vida.

“La canción que me salvó” entonces es un repaso de la trayectoria de KYOSKO. Donde nos permitimos ver lo que Dios había hecho por nosotros durante todo este tiempo.

¿Sherina se enteró que tú compusiste esa canción?

Fabián: No lo sé…

Habría que avisarle…

Fabián: Sí (se ríe).

Y en estos años de trayectoria de KYOSKO, ¿han recibido testimonios de personas que les han dicho que hay alguna canción que los salvó?

Fabián: Te puedo decir que de manera permanente recibimos testimonios. Para mí esos son los carteles que Dios te pone en el camino para saber que estás yendo por el camino que él trazó. He contado 10 testimonios de personas que nos han escrito relatándonos que estaban por quitarse la vida y no lo hicieron.

Mira, hace unas semanas me escribió una chica de 15 años, de Guatemala. Ella quedó embarazada de su novio. El novio la abandonó y ella no se animaba a hablar con sus padres. Se encerró en el baño con 28 pastillas para dormir y un cuchillo para matar al bebé y morirse ambos. Cuando ella estaba en el baño su mamá puso la radio y estaba sonando esta canción que antes te hablé, la que soñé, “Yo soy tu paz” (haga click aquí)…

¡Wow!…

Fabián: En ese momento, mientras ella estaba en el baño, oyó la canción, se arrodilló y sintió que Dios le habló. Ella me escribió y me dijo que me había ido a buscar a un concierto que dimos en Guatemala porque quería contarme todo esto, pero había tanta gente que no pudo llegar hasta mí. Entonces me escribió por email para agradecerme y contarme que su hija ya tenía 6 años de edad.

¿De cuándo es este testimonio? 

Fabián: Ella me escribió contándome esto a finales de 2010…

Impresionante…

Fabián: Sí…

Gracias por tu tiempo para esta entrevista…

Fabián: ¡Gracias a vos!

Noel Navas.

Líder de la banda KYOSKO.

Una entrevista a Fabián Liendo, líder principal de la banda de rock argentino: KYOSKO (que significa: KYrios: “Jesús es Señor”, OSasías: “Dios es Salvador” y KOinonía: “Comunión con la iglesia”). Ha grabado los discos: “Dos instantes” (1997), “No te alejes de mí” (2002), “Maquillaje gama” (2006), “Universo cuatro” (2007) y “La canción que me salvó” (2010). Este último grabado en vivo en conmemoración de los 15 años de la banda. Fabián es parte del equipo pastoral en la iglesia Comunidad Cristiana, en Buenos Aires. Su esposa se llama Silvana y tienen dos hijos: Sebastián y Valentino. Una conversación a las 3:00 p.m. hora de El Salvador vía Skype.

¡Hola Fabián!

Fabián: ¿Cómo estás Noel?

Muy bien, mucho gusto de conocerte.

Fabián: ¡Qué bueno! ¡Para mí también!

Gracias por darme tiempo para conversar contigo. Supongo que sabes sobre qué versará nuestra conversación, ¿verdad?

Fabián: Sí, pero igual recuérdame un poquito…

Es sobre tu aventura de componer, tu forma personal de escribir canciones, historias detrás de ellas y secretos que usas para componer de la manera que compones.

Fabián: Dale, me parece bien.

Comencemos desde el principio, ¿desde cuándo compones? ¿Desde antes de formar KYOSKO o fue que al formar la banda que te animaste a hacerlo?

Fabián: Yo vengo de una familia que siempre ha estado involucrada en la música. Así que yo empecé cuando tenía 9 ó 10 años. Obviamente eran canciones de niño, las cantaba con mis compañeros. Fíjate que en esa época mi papá trabajaba en una disquera aquí en Argentina, mis hermanos estudiaban música y entonces había instrumentos en casa. Siempre me atrajo la música.

C.S Lewis dijo: “Leemos para no sentirnos solos”. Francamente esa no es mi experiencia con la composición. Yo si no tengo a quién mostrar las canciones difícilmente escribo…

¿Tú primera canción tuvo esa motivación? Es decir, ¿la escribiste porque querías mostrarla a alguien?

Fabián: Yo iba a un colegio cristiano y allí cantábamos canciones. Entonces la emoción de que se cantara en el colegio me llevó a escribir. A mi maestra le gustó y la comenzamos a cantar. Esa fue mi motivación. Ahora, si hablamos del hoy, pues yo no soy una persona que compone a diario y que guarda sus canciones. Si yo tengo un proyecto me pongo a componer. No todos los músicos trabajan así, yo sí.

¿Esas canciones de pequeño se grabaron o quedaron para el recuerdo?

Fabián: Quedaron para el recuerdo, pero te voy a decir algo que es un hilo conductor en mi manera de componer. Yo creo que cualquier persona que tiene un conocimiento general de Dios puede hablar de Dios. Pero no es lo mismo hablar de Dios que decir lo que Dios quiere que digas. Yo me propuse no hablar de Dios en las canciones, sino decir lo que Dios me había dicho a mí personalmente. Dios dice muchas cosas, pero lo que él me dice a mí yo lo puedo decir. Él tiene una dirección para cada hijo, así que en el espacio que existe entre un disco y otro yo recibo palabra de Dios, cosas específicas para mí.

Yo tengo una carpeta donde guardo todo eso y cuando llega el momento de hacer un disco nuevo la abro y me doy cuenta de la dirección que Dios me ha venido guiando todo ese tiempo atrás. Entonces me tomo el trabajo de dividir en 12 ó 13 capítulos todo lo que él me habló durante ese tiempo, y esos capítulos se convierten en las 12 ó 13 canciones del disco. Es de este modo que
logro un disco conceptual, donde las canciones conviven entre sí. Donde no puede existir una sin la otra. Así resumo todo lo que Dios me habló.

Cuando hablas que tus canciones son reflejo de lo que Dios te habla a ti, ¿te refieres a lo que él te habla en la Escritura, al Espíritu Santo hablándote al corazón o a lo que escuchas en algún sermón dominical? ¿A qué te refieres exactamente?

Fabián: Uno nunca sabe en qué momento Dios te va a dar una respuesta a lo que estás buscando departe de él. Los hijos de Dios tenemos una búsqueda de nuestro Papá de forma permanente en base a las necesidades y deseos que le expresamos. Yo he tenido muchísimas experiencias de este tipo. Te cuento una.

Una vez estábamos en un teatro en un pueblo de Argentina. Durante esos días yo necesitaba que Dios me hablara sobre un conflicto que tenía que resolver. Durante todo el viaje me la pasé orando y cuando llegamos al teatro desarrollamos el concierto. Al finalizar del evento el dueño del teatro, que no era cristiano, me trajo un teléfono y me preguntó: “¿Quién es Fabián? Es que en el teléfono hay una mujer que dice que quiere decirle algo”. Atendí el teléfono y me dijo: “Mirá, vos no me conocés y yo tampoco sé quién sos exactamente, pero estaba orando y Dios me habló y me dijo algo para vos”.

Ella había buscado cómo contactarme, supo que estábamos en ese teatro y consiguió el teléfono del teatro y entonces me llamó. Cuando ella procedió a decirme lo que Dios le había dicho era exactamente la respuesta que yo había estado buscando. Fue de una manera sorprendente que Dios me habló.

Fue muy singular esa experiencia. Otras veces Dios me habla a través del sermón, leyendo la Palabra. Entonces, cuando llega ese momento clave donde tú dices: “Claro, ¡esto es así!” es allí donde ves la luz y la respuesta de Dios. Todo eso yo lo anoto y luego se convierten en canciones.

¿Nació alguna canción de esa respuesta que recibiste esa vez en el teatro?

Fabián: No, no creo. Sólo te quería ilustrar que Dios nos habla de distintas maneras. Una anécdota que sí podría contarte es una canción que nació después de yo acompañar a un amigo cuyo hijo se había ido de la casa. La policía le había llamado y le dijeron que su hijo había hecho algo malo y entonces yo lo acompañe. Mi amigo ama mucho a Dios y la noticia que le dio la policía fue un  dolor tan grande. En ese instante pensé en este tema tan difícil de la gracia de Dios. Sobre esas personas que se conducen tan irresponsablemente en la vida, timando, dañando y matando, ¡y aun así Dios les da una oportunidad! Ese pensamiento parece irracional, pero es revolucionario. Cuando pensaba en eso el Señor me habló: “¡Yo a vos te tuve más paciencia! ¡Yo a vos te esperé más!”

Lo primero que me vino fue la imagen de un papá esperando por su hijo como lo hacía mi amigo, todo el tiempo parado al lado del teléfono y saliendo a la calle para ver si su hijo regresaba porque no sabía dónde estaba. Vi a Dios como un padre esperándome a pesar de mi indiferencia. Entonces todos estos pensamientos me llevaron a escribir la canción “Dentro del olvido” y que está en el disco “Maquillaje gama”. Dice: “Sabes de correr en la noche oscura por amor. Sabes de esperar dentro del olvido por amor, por mi amor/Y hoy que te veo puedo entender que eres mejor que la vida, Dios” (haga click aquí).

¿Recuerdas otra que haya nacido de otra palabra que el Señor te dio?

Fabián: La canción “¿Cómo estás?” que están en nuestro último disco de estudio: “Universo cuatro”. Nació viendo un documental en la televisión sobre la madre Teresa de Calcuta. En el video ella le estaba dando de comer a un hombre tullido, con la mirada perdida y que no podía hablar. A penas ingería alimentos. Sin embargo, ella le daba de comer y como no abría la boca pues se le caía la comida. Mientras yo veía el documental pensaba: “Me gustaría ser como ella”. Y en eso Dios me habló: “Adentro de ese cuerpo hay alguien igualito a vos”. Y bueno, entonces escribí la canción “¿Cómo estás?”, que es una pregunta que uno se hace a sí mismo. Donde nos debemos preguntar cuál es nuestro estado. La letra dice: “Girando como en una fuga, quemando todo lo que hay. Espera recibir de esto, más que dolor/Sus ojos te recordarán, no hay nadie que pueda zafar, en ese cuerpo enfermo hay alguien que es igual a mí/¿Cómo estás? ¿Cómo estás? Todo lo que das es lo que vendrá” (haga click aquí).

Si tú recibes una palabra en tu corazón o sientes algo de parte de Dios, y como me dijiste antes, tú anotas y guardas todo eso en una carpeta, ¿significa eso que tu forma personal de componer es a partir de la letra? ¿O también lo haces partiendo de melodías o tocando tu instrumento musical?

Fabián: Justamente me estaba acordando cuando traje a casa el disco: “Maquillaje gama”. Una de las cosas que me preguntó mi esposa al venir fue: “¿Cuándo hiciste todas esas canciones?”

Jajaja…

Fabián: ¡Ella ni se dio cuenta cuando las hice! (Se ríe). Es que yo no me siento a buscar que venga la inspiración. Ella viene sola, Dios me la da. Cuando pasa eso corro a buscar una grabadora para almacenar esa idea, que si no la puedes imprimir la perdés, ¿no es cierto? Se va, no la podés recobrar más. Muchas veces es tan llamativa la idea musical que la tengo que escuchar muchas veces antes de grabarla. Entonces, cuando tengo esas ideas les paso la prueba del tiempo. Las vuelvo a escuchar después y evalúo si me parecen o no. Algunas quedan descartadas y otras permanecen porque a mi manera de ver son tan buenas como las recordaba. Francamente me costaría explicarte cómo se comienzan a hermanar las melodías con las letras y las letras con las melodías.

¿La carpeta donde almacenas tus ideas son sólo de letras o también de melodías?

Fabián: Las tengo por separado. Grabo directo a la computadora, aunque antes lo hacía con una grabadorcita de casetes. En la carpeta guardo la frase que percibo de Dios. La frase que, como te dije antes, es la respuesta que he estado esperando, tal cual me la da, con sentido y significado.

Después, si hay algo que estoy entendiendo, trato de desarrollarlo. Trato de ponerlo claro para que con el tiempo lo recuerde cuando vuelva a ella. Así empiezo a armar los conceptos de las canciones y de los discos. De allí comienzo a hermanar las letras y las melodías, con los ritmos. Yo sé qué canciones deben ir con un rock potente o como una balada. Todo según el sentido del mensaje que quiero comunicar.

Cuando tú percibes esas ideas iniciales para componer, ¿cuánto del 100% de una canción recibes esa primera vez? ¿Recibes solo un fragmento que luego desarrollas o recibes la canción en su totalidad?

Fabián: En general son secciones de las canciones que se van a convertir en una canción. Pareciera ser que hay determinadas melodías que puedo hermanar con otra melodía que había hecho antes. En algún momento ambas se conectan y terminan siendo una sola canción.

¿Ideas que aparecieron en momentos distintos?

Fabián: Sí, en momento distintos.

Terminan siendo una sola canción, ¡no dos!…

Fabián: Sí, una sola. Sin embargo, hay una experiencia con una canción que nunca más me volvió a pasar. Fue por el año 2000 donde yo soñé una canción. Me desperté y la grabé como la había soñado…

¿Qué canción fue?

Fabián: Se llama “Yo soy tu paz” (haga click aquí) y que está en el disco: “No te alejes de mí”.

A mí también me ha pasado que he soñado canciones, como en tres ocasiones…

Fabián: Ah, mira, ¡pero a mí jamás me volvió a pasar!

Je…

Fabián: Esa fue una experiencia muy especial (se ríe).

¿Qué te impulsó a grabar “Yo soy tu paz” en el disco “No te alejes de mí”? ¿El hecho de haberla soñado o porque la canción tenía fuerza?

Fabián: Ambas cosas. Su contenido espiritual es muy fuerte, cuando yo la escucho percibo que es una canción muy pero muy fuerte.

Fíjate que hay una canción que se llama “Él estaba ahí” (haga click aquí) y que está en ese mismo disco. Es una que habla sobre la tercera vez que Pedro negó al Señor y del preciso instante en que ambos cruzaron sus miradas. ¡Yo pasé años imaginándome la mirada de Jesús! Quizá porque tenía esa escena bien metida dentro de mí fue que escribí esa canción, hablando de la mirada de Jesús, que no había reproche en su mirada, solo profundidad y paz.

En tu opinión, ¿qué es lo que convierte a una canción en una canción realmente buena? ¿Qué elementos debe tener para pueda considerarse una gran canción?

Fabián: Son varios ingredientes. Pero te voy a decir algunos que para mí son importantes. Primero que la música es arte. Eso uno lo debe de entender. El artista tiene la capacidad de ver las cosas desde otra perspectiva. Si una persona estuviera entre nosotros dos y esa persona se mueve hacia ti, yo diría: “Esa persona va” y tú dirías: “Esa persona viene”. Estamos viendo a la misma persona pero desde otra perspectiva. Entonces, sí yo logro contar lo mismo que ven otras personas y lo cuento de forma distinta, desde otra perspectiva…

De forma ingeniosa, lo llamo yo…

Fabián: Sí, pero yo lo definiría como una revelación. Donde ves claramente algo que otros no ven. Mira, si uno no fuera artista no le daría valor a ciertas cosas. Una persona habla porque sabe hablar, pero el artista tiene que hablar… ¡Sí o sí! El artista habla porque tiene una palabra de Dios para compartir.

Otra cosa es que una canción debe lograr un lenguaje que pueda entender la gente. No los evangélicos, sino toda la gente. No alguien en particular, sino que todo aquel que escuche pueda interpretar tu poesía. La canción debe tener un peso artístico. No escribir como hablas, sino con arte. Si tú hablas como la gente está acostumbrada a escuchar no estás logrando mayor cosa. No hay un impacto espiritual ni emocional.

¿Qué opinas de la emoción? ¿Es la emoción un ingrediente importante de una canción?

Fabián: Sin ninguna duda. La música enfervoriza, te tranquiliza. La música trabaja sobre el estado de ánimo de las personas. No es esencialmente emocional, pero tiene un ingrediente emocional muy importante. Cuando David tocaba el corazón amargado de Saúl se suavizaba. Saúl seguramente decía: “Me hace bien escuchar la música de David”.

Igual tu canción debe tener un planteamiento, un inicio, un desarrollo y una conclusión. Debes saber qué vas a decir, cómo lo vas a desarrollar y cómo lo vas a concluir.

Continúa…