Frases sobre componer a partir de la letra.

Hace varios meses tuve la oportunidad de adquirir y leer el libro: “Vasos comunicantes, cómo y para qué escribir canciones”, publicado por Zona de Obras y escrito por el periodista y crítico musical Bruno Galindo. El libro es una recopilación de respuestas a la pregunta “¿cómo se escribe una canción?” que el autor hizo a más de 200 compositores de 40 distintos países en el período de 1995-2001. Sin importar que la mayoría de los entrevistados no sean cristianos, sus respuestas contienen una riqueza especial para aquellos de nosotros interesados en el arte de componer. Por lo tanto, aprovechando que aun sigo hablando acerca de comenzar a componer partiendo del carril de la letra a continuación presento la sexta colección de frases extraídas del libro y que están relacionadas con iniciar el proceso de escribir canciones a partir de dicho carril. Mi intención al exponerlas es demostrarle que todos los compositores en el mundo experimentan procesos de creación similares y que todo lo que usted está aprendiendo en la Aventura de Componer es el camino correcto en el proceso de composición.

Sobre iniciar el proceso de composición a partir de la letra, algunos dijeron:

“Di lo que tengas que decir del modo más simple y directo, haz que rime y ponle un ritmo por detrás…”
John Lennon, Inglaterra.

“Tienes que elegir algo, un tema que sea rico y jugoso… Puedes empezar simplemente por una palabra; a partir de ahí hay muchas maneras de llevar la canción adelante… Lo que sucederá después es que, después de un tiempo, habrás desarrollado tu poesía”.
Perry Farrell, EE.UU.

“He hecho canciones toda mi vida. He desarrollado algunas ideas, alguna más interesantes que otras. La canción requiere de mucha síntesis: es un género de síntesis, de una complejidad que no te puedes imaginar”.
Fito Paez, Argentina.

“Ahora escribo sobre cualquier cosa, una frase que me ha gustado por ahí, una letra por la carretera, un comentario…, me sale así”.
Manu Chao, Francia.

“Yo parto algunas veces del texto, la verdad. La primera idea es de texto, una frase. Y después trabajo las dos cosas a la vez, y empiezo a intentar dar forma a ese texto y empieza a surgir la música. Yo, por ejemplo, rara vez compongo una melodía sin letra, una melodía a la que le pongo letra; eso lo hago muy poco”.
Pedro Guerra, España.

“Todo depende del sentimiento de las letras. Si estás pensando en una canción de amor, en una canción triste… eso se convierte en un coro y componemos de acuerdo a eso. Siempre se empieza a componer en las letras. Ocasionalmente, es al revés”.
Rizwan Mujahid, Pakistan.

“Personalmente siempre parto de las palabras. Llevo conmigo un cuaderno donde voy escribiendo, sin método ni ritmo específico, cualquier cosa: inteligente, tonta, banal o profunda. Como la lluvia de ideas, voy consignando ráfagas de emociones, hechos, estados de ánimo. Cada tanto, releo el cuaderno y a veces encuentro canciones casi completas, a veces una palabra o un par de frases me impulsan a redondearlas”.
Andrea Echeverri, Colombia.

“A mi me gusta tener primero la letra, y luego ya me pongo a trabajar con la música”.
Enrique Urquijo, España.

“Se puede componer una canción de muchísimas maneras. La peor es empezar por la música y luego calzar una letra de compromiso, de encargo, confeccionada con oficio pero sin musa (ni muzarella). La mejor es que la letra y música surjan al unísono desde el centro absoluto del alma. ¡Aleluya! La más habitual, en mi caso, es empezar por la idea de la letra, escribir y luego buscar la música que la realce, la fije y le dé esplendor”.
Sergio Makaroff, Argentina.

“Lo mismo pasa con la letra. Puedes pensar: ´este es un buen título, ¿de qué tratará?´ Puedes tenerlo antes de la canción: ´voy a escribir una canción sobre esto´. Pero con frecuencia no lo sabes. Escribes por el disfrute de escribir”.
Paddy McAloon, Inglaterra.

“Algunas veces arrancamos haciendo la letra. En realidad tenemos varias tácticas. Los dos tenemos cuadernos, cada uno el suyo, para ir anotando las letras, ideas y lo que sea…”
Dante Spinetta, Argentina.

“Las letras son esenciales. Cualquier compositor que ignore las letras está ignorando la mitad de la canción”.
Martin Rossiter, Inglaterra.

“Yo tengo por costumbre escribir los títulos antes. Escribo títulos sin canción, sin música, y los voy guardando”.
Andrés Calamaro, Argentina.

Las frases anteriores las obtuve del libro: “Vasos comunicantes, cómo y para qué hacer canciones”. Las expuse para que usted, que se ha involucrado en la Aventura de Componer, note que los compositores pueden comenzar el proceso de composición a partir de la letra, sin melodía o armonía alguna. Todo está en tener la iniciativa de comenzar a coleccionar títulos, palabras y frases que puedan servir en el momento que se siente a escribir la letra de una canción. Posteriormente uno puede ponerle a esa letra la melodía y las armonías correspondientes. Pero el hecho de que no tenga melodía ni acordes no debe impedirle escribir letras. Comenzar por este carril es un gran recurso para todos aquellos que deseen aprender a componer.

Continúa…

Debido a que recién terminé de hablar sobre cómo escribir canciones a partir del carril melódico, a continuacíón le presento una nueva colección de frases obtenida del libro: “Vasos comunicantes, cómo y para qué escribir canciones”, publicado por Zona de Obras y escrito por el periodista y crítico musical Bruno Galindo. El libro es una recopilación de respuestas a la pregunta “¿cómo se escribe una canción?” que el autor hizo a más de 200 compositores de 40 distintos países en el período de 1995-2001. Las frases son evidencia de que hay compositores en el mundo que comienzan a componer a partir del carril melódico así como he intentado enseñarle a través de las primeras partes de la serie: “Los tres carriles hacia una canción”.

Antes de presentarle esta nueva colección déjeme recordarle algo que he mencionado en otras ocasiones: Todos los compositores en el mundo, de antaño o contemporáneos, cristianos y no cristianos, componen igual. Lo hacen a partir de una melodía, una letra o una armonía musical. Estos son los únicos tres carriles de la autopista de la composición. Claro, se puede componer partiendo de varios carriles simultáneamente; sin embargo, las siguientes frases le mostrarán una vez más que todos los compositores en el mundo experimentan procesos de creación similares y que todo lo que usted está aprendiendo en la Aventura de Componer forma parte del camino hacia convertirse en un mejor compositor.

Sobre iniciar el proceso de composición a partir de la melodía, algunos dijeron:

“Yo puedo componer perfectamente bien… donde sea… cantando la melodía y el contrapunto… en situaciones que no piensas… pides un café con leche y… ¡plaf! No se sabe qué entró por la cabeza… Quién sabe. Pero si entras en la disciplina de abrir las puertas a estos sitios, a estas cajas secretas de tu alma, de tu creatividad, siempre encontrarás algo”.
David Broza, Israel.

“Cada canción tiene su propia historia. Yo soy cantante, por lo tanto soy muy melódica. Por lo general empiezo por la melodía, incluso sin armonía alguna, sin ningún instrumento. A veces, esta melodía trae toda la letra; a veces solo algunas palabras o frases. A veces vienen listas”.
Marisa Monte, Brasil.

“Cada vez más saco melodía y texto a la vez. Al principio, escribía guitarra, después melodía y después texto… Estoy hablando contigo y estoy todo el tiempo en otra cosa, rumiando, y en cuanto tú te distraes y miras para afuera, yo vuelvo para ese mundo, y luego regreso. Estoy tarareando todo el tiempo”.
Jorge Drexler, Uruguay.

“Otras veces tengo algunas melodías en mi cabeza que pueden haber estado ahí durante un par de años, sin letras, porque no se me han ocurrido buenas letras. Es distinto cada vez…”
Billy Bragg, Inglaterra.

“Mi método de composición depende. A lo mejor un día estoy manejando o estoy parado en un lugar… y viene la musa, entonces ahí me paro y rayo un papel, una servilleta o lo que sea y escribo lo que me viene a la cabeza y después elaboro este pensar. A mi me sale todo a la misma vez, letra y melodía. Yo no soy de la gente que compone la letra para ponerle después melodía, es más lindo que te vengan las dos cosas juntas”.
José Luis Cortés, Cuba.

“Y al final de me di cuenta y dije, ¿para qué voy a necesitar componer con guitarra o con piano si lo mejor es directamente, si se me ocurre una melodía, escribirla sin ninguna cortapisa y sin tener en cuenta un estilo de armonía? Generalmente lo que hago es pensar en la melodía y trasladarla. Eso también te facilita el hecho de que puedas componer sin estar en tu lugar de trabajo, dando un paseo o aquí sentado. Y luego lo que hago es apuntarlo… y seguir con esa melodía o ponerme a otra. En esta forma de trabajo te surgen muchas posibilidades”.
Nacho Mastretta, España.

“Unas veces tengo una melodía, luego lo que hago es que trato de grabar esa melodía, o cantándola o con un piano; le añado las percusiones y la base y sigo…”
Roger Sánchez, EEUU.

“Las canciones más bonitas siempre se forman en la cabeza y te salen por la boca y el corazón. Y suelen ser melodías que tú las oyes una vez y nunca se te van de la cabeza. Muchas veces también se formalizan como melodías en la cabeza y de repente desaparecen, y tú te agarras a la pared y te das con la cabeza para ver si con la sangre que sale de la frente puedes llegar a recuperarlas… Lo que pasa es que entre que desaparece esa primera melodía y viene a la melodía real puedes sufrir un buen rato. Pero ese sufrimiento es parte de la melodía. Porque, en realidad, la melodía certifica una vida que tú has vivido”.
Seydu Jalloh, Sierra Leona.

“Lo primero es tener una buena melodía, una melodía buena y emotiva, y… empiezas desde ahí, cualquier cosa que tenga una buena melodía y emoción, eso no puede fallar”.
Chris Martin, Inglaterra.

“Generalmente, mi primera inspiración viene de una idea melódica. En algunas canciones es una combinación de una melodía y una letra… Tarareo y murmuro diferentes melodías y escribo las letras sobre aquello de lo que creo debe hablar la melodía. Viene de mi interior”.
Mariah Carey, EEUU.

“Compongo con la voz y lo hago cada mañana…”
Yungchen Lhamo, Tibet.

“Componía magistrales boleros y guarachas, e increíblemente sin la ayuda de un instrumento musical, porque no sabía tocar ninguno… Iba a ver a mi abuelo… y le cantaba a capella sus temas recién compuestos, y mi abuelo les iba poniendo los acordes específicos, y si por casualidad se equivocaba y ponía uno falso era capaz de percibirlo con su intuición, diciéndole que ése no era el acorde, que sonaba parecido, pero que no era el acorde que llevaba la melodía en aquella parte”
Pepe del Valle, Cuba (Refiriéndose a Juan Arrondo, compositor cubano).

Las frases anteriores las obtuve del libro: “Vasos comunicantes, cómo y para qué hacer canciones”. Las expuse para que usted, que se ha involucrado en la Aventura de Componer, note que los compositores pueden comenzar el proceso de composición a partir de melodías, sin letra ni música. Todo está en tener la iniciativa de comenzar a crear en la mente y tararear con la boca alguna melodía atractiva. Posteriormente uno puede ponerle letra y música. Pero el hecho de que no tenga letras ni armonías no debe impedirle crear melodías. Comenzar por este carril es un gran recurso para todos aquellos que deseen aprender a componer.

Continúa…

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: ¿Qué opinión le merecen las frases que se han presentado en esta ocasión? ¿Pudo ver que realmente se puede componer a partir de melodías sin contar con letras ni armonías, y solo usar la mente y la voz para comenzar a crear canciones?

Aprovechando que al finalizar la segunda parte de la serie: La autopista de la composición y que en la entrevista que realicé a William Jiménez hablamos sobre la importancia del almacenaje en el proceso de composición, en esta oportunidad retomo la serie: Frases memorables ya que considero puede concientizarlo sobre lo relevante que es este aspecto cuando se proponga componer. Para quienes no lo recuerdan (o son nuevos en el blog) esta serie está basada en el libro: “Vasos comunicantes, cómo y para qué escribir canciones”, del periodista y crítico musical Bruno Galindo, y consiste en las entrevistas que él realizó a más de 200 compositores de los cinco continentes entre los años 1995 y 2001. A través de esta entrada comparto con usted una colección de frases relacionadas con el tema del almacenamiento. 

Como he dicho en otras ocasiones almacenar ideas melódicas, létricas (líricas) o armónicas es indispensable dentro del proceso creativo de la composición. Lastimosamente muchos de los que comienzan a escribir canciones no le dan importancia a este aspecto. Piensan que no es relevante hacerlo, confían demasiado en su memoria o simplemente desean evitar la fatiga; sin embargo, déjeme decirle que si quiere tomar en serio su Aventura de Componer usted debe poner como prioridad almacenar toda idea con potencial melódico que surja en usted. No importa que las ideas que almacene nunca se vayan a usar ni que usted se sienta extraño al guardarlas. Como le mostraré a continuación, todo aquel que toma en serio la composición almacena sus ideas.

Las siguientes frases de compositores nos demuestran que no importa cuán profesional pueda ser un músico o cantante, siempre se recurrirá al almacenamiento con tal de no olvidar una idea con potencial de convertirse en canción. Veamos:

“Sale, ya sabes… Una canción: sale. Tienes que estar abierto, y sale. Yo siempre tengo mi grabadora y grabo todo, y luego lo escucho…”
Trilok Gurtu, India.

“La inspiración puede llegar en un tren, en el exterior, en un café… Tienes que abrir los ojos y los oídos: algo puede pasar. Puede aparecer alguien o algo que te inspire. Yo tengo mi grabadora, y cuando eso llega, pulso rec…”
Geoffrey Oryema, Uganda.

“La inspiración no te sirve de nada si luego no la plasmas en un trabajo X. Escríbelo en una partitura si sabes, o si no, grábalo o lo que sea, porque de lo contrario se te olvida”.
Enrique Urquijo, España.

“Unas veces tengo una melodía y luego lo que hago es que trato de grabar esa melodía, o cantándola o con un piano…”
Roger Sánchez, EEUU.

“A veces me levanto por la mañana, y he estado soñando con una canción durante la noche, y entonces tomo mi grabadora y la grabo inmediatamente. A veces es imposible, y se pierde, y me muero de rabia”.
Amina Annaba, Túnez.

“Muchas veces se me ocurren cosas y se me olvida escribirlas. Entonces me rompo la cabeza por no recordarme de lo que escribí. Ése es el problema, que a veces las cosas vienen y yo no tengo un papel y un bolígrafo conmigo. A veces, por eso, lo pierdo”.
Dolores O´riordan, Irlanda.

“Hace poco me llegó una música tan linda… y no la grabé. Y no sé nada de ella, dónde se ha ido a parar. Si la hubiera podido bajar del plano espiritual al terrestre hubiera sido un hit. Eso me dio igual, lo que me preocupó fue perder contacto con ella. Hubiera debido guardarla tecnológicamente”.
Carlinhos Brown, Brasil.

“¿Cómo lo hago yo? Pues dejo mi cabeza libre y se me ocurren frases, o melodías, o rítmicas. Tengo un aparatito o un teléfono móvil con mi mensajería para que no se me olvide, porque las ideas pasan pero no paran: tú tienes que tomarlas”.
Bruno García, Francia.

“Personalmente siempre parto de las palabras. Llevo conmigo un cuaderno donde voy escribiendo, sin método ni ritmo específico, cualquier cosa: inteligente, tonta, banal o profunda. Como la lluvia de ideas, voy consignando ráfagas de emociones, hechos, estados de ánimo. Cada tanto, releo el cuaderno y a veces encuentro canciones casi completas, a veces una palabra o un par de frases me impulsan a redondearlas”.
Andrea Echeverri, Colombia.

“Ahora quiero cazarlas en el momento. Hay un momento en el que estás cantando y… ¡Tak!, si tienes la suerte de tener la grabadora contigo pues ya la has cazado. Es como cazar: cazar canciones”.
Manu Chao, Francia.

“Las canciones más bonitas siempre se forman en la cabeza y te salen por la boca y el corazón. Y suelen ser melodías que tú las oyes una vez y nunca se te van de la cabeza. Muchas veces también se formaliza como melodías en la cabeza y de repente desaparecen, y tú te agarras de la pared y te das con la cabeza para ver si con la sangre que sale en la frente puedes llegar a recuperarlas”.
Seydu Jalloh, Sierra Leona.

Las frases anteriores las obtuve del libro: “Vasos comunicantes, cómo y para qué hacer canciones”. Las expuse para que usted, que se ha involucrado en la Aventura de Componer, note que el buen compositor almacena sus ideas, ya sean melódicas, létricas o armónicas. Toda idea, por más insignificante que parezca, es útil. No importa que nunca se vayan a usar, eso no viene al caso. Lo relevante es que usted adquiera la disciplina de almacenar sus ideas. Las cuales, si sucediera que no se usaran, por lo menos de ejercicio de composición le sirvió. Hacer eso, poco a poco le irá dando crecimiento y experiencia en el arte de componer. Le animo a que guarde toda idea que surja, ya que en muchas ocasiones esas joyas que usted almacenó se convertirán en una canción que va a bendecir a muchos.

Continúa…

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: ¿Qué opinión le merecen las frases que en esta ocasión he compartido con usted? ¿A qué le atribuye que muchos que dicen desear aprender a componer aún no posean un sistema de almacenaje (una grabadora portátil, por ej.) para guardar y recordar posteriormente sus ideas creativas?

Frases sobre la importancia de los sentimientos al componer.

Después de haber hablado de cómo nacen las canciones a través de la serie “El génesis de una canción” y de hablar de la importancia de los pensamientos y sentimientos en el proceso de composición, permítame compartir con usted una nueva colección de frases extraídas del libro “Vasos comunicantes, cómo y para qué escribir canciones”, publicado por Zona de Obras y escrito por el periodista y crítico musical Bruno Galindo. Como mencioné las veces anteriores, este libro es una recopilación de respuestas a la pregunta “¿cómo se escribe una canción?” que el autor hizo a más de 200 compositores de 40 distintos países en el período de 1995-2001.

Las frases que a continuación expongo están relacionadas con la importancia de los sentimientos dentro del proceso de escribir canciones. Mi intención al exponerlas es demostrarle que todos los compositores en el mundo experimentan procesos de creación similares y que todo lo que usted está aprendiendo en la Aventura de Componer es el camino correcto para convertirse en un compositor. No menosprecie lo que piensa y lo que siente. Ambas son la materia prima de la cual puede partir para crear una obra artística. En este caso: una canción.

Sobre la importancia de los sentimientos a la hora de componer, algunos compositores dijeron:

“Yo creo que hacer canciones es una manera de exteriorizar muchas cosas que de otra forma no podrías sacar. Es la búsqueda de un lenguaje que te permita decir cosas que forman parte de un mundo más íntimo e interior, y que a veces tienes necesidad de expresar”.
Antonio Vega, España.

“Me he dado cuenta de que la única clave es aferrarte a la veracidad de tus sentimientos, con lo cual si sucede que sinceramente estás feliz, también es fácil que te salgan cosas buenas porque estás aferrado a la verdad. Para mí simplemente se trata de dejar salir las emociones de un modo sincero, lo que será igualmente fácil si estás honestamente deprimido u honestamente feliz”.
K. D. Lang, Canadá.

“Siempre he pensado que hacer canciones es buscar un lenguaje para liberar pensamientos que de otro modo no podrían salir. Creo que las canciones te atrapan. Cuando escribes una canción no debes estar encima de ella. Lo haces porque tienes algo de lo que no te consigues librar…”
Tom Yorke, Inglaterra.

“Cuando creas una canción sólo estás mostrando un estado de ánimo en particular; cuando haces una sesión estás representando todos los estados de ánimo: va a tener un principio, un desarrollo y un final que se van a corresponder con momentos más melosos… Yo diría que hacer una canción es escribir un capítulo de esa historia. Cuando escribes una canción estás solo, solo en profundidad”.
Laurent Garnier, Francia.

“Todo depende del sentimiento y del sabor que necesite cada canción, todo depende; puedo empezar por un sample, por una melodía vocal, por un ritmo o por una letra. No hay reglas, nunca sé qué va a salir ni dónde. Nunca lo sé hasta que empiezo”.
Natacha Atlas, Bélgica/Palestina-Israel.

“Mientras mi espíritu esté vivo mi música lo estará. El otro día estaba con Mayte en un programa de televisión cuando de repente, en medio de la entrevista, ella dijo algo que me lleno de emoción: ´Él y yo estamos regresando juntos´. En ese momento supe que aquellas palabras venían directamente de su espíritu y sentí su amor. Cuando escuchas palabras verdaderas, enseguida sabes que es el espíritu quien las pronuncia, porque no están adulteradas. Mi espíritu se expresa de otra manera: a través de la música”.
Prince, EEUU.

“Personalmente siempre parto de las palabras… Sin método ni ritmo específico… Como la lluvia de ideas, voy consignando ráfagas de emociones, hechos, estados de ánimo… Con una guitarra acústica y un borrador de letra, según vaya sintiendo, voy moviendo mis dedos por los trastes…”
Andrea Echeverri, Colombia.

“Tiene mucho que ver con el sentimiento, no con la estructura musical, sino con el sentimiento”.
José Luis Cortés, Cuba.

“La gente debería hacer música por sentimiento, pero la hace para ser número uno”.
Beth Gibbons, Inglaterra.

“Yo puedo estar ahí hablando contigo ahora mismo y tener el sentimiento dentro de mí de una canción que tengo ahí dando vueltas, y la puedo haber tenido en mi cabeza hace seis meses, y la sigo dando vueltas. Y esa canción se hace dentro de mi cabeza.”.
Seydu Jalloh, Sierra Leona.

“Componer tiene que ver con las emociones, y que se supone que hacerlo tiene que ser algo reconfortante. Incluso aquellas canciones que son emocionalmente retrospectivas y melancólicas, o las baladas, o las canciones que hablan de sentimientos dolorosos; escribir tiene que ser algo gozoso…”
Julian lennon, Inglaterra.

“Siempre que estés en un estado de ánimo descriptible, podrás escribir una canción. Si estás realmente triste, podrás escribir una canción. Si estás realmente alegre, podrías escribir una canción”.
Chris Martin, Inglaterra.

“Necesitas muchos ingredientes para que esa canción tome forma. Ingredientes tales como, primero, por un lado, las ganas de contar algo o de expresar algo. Tener un estado de ánimo determinado, sin un estado de ánimo que provoque la necesidad de expresar algo no hay canción posible”.
Luis Fernando Aute, España.

“A veces las canciones que escribo van en contra del estado de ánimo en que me encuentro. Si me siento mal, intentaré escribir una canción optimista y feliz… Puedes escribir sobre amor y estar destrozado, y al revés… Necesitas no estar en el estado de ánimo del que quieres escribir. Yo necesito un estado de ánimo más triste para concentrarme en cosas que podrían describir la felicidad… porque una canción es algo más que una muestra de cómo te sientes”.
Paddy McAloon, Inglaterra.

Las frases anteriores las obtuve del libro: “Vasos comunicantes, cómo y para qué hacer canciones”. Las expuse para que usted, que se ha involucrado en la Aventura de Componer, note que los compositores usan como una de sus materias primas más importantes, los sentimientos. Sin emoción no hay canción. Se escribe una canción porque hay un mensaje y una sensación que se tienen que transmitir. Los sentimientos son en gran medida el origen de una canción. Usted puede hacer uso de este valioso recurso cuando lo decida y crea oportuno hacerlo.

Noel Navas.

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: ¿Qué opinión le merecen las frases que en esta ocasión he compartido con usted? ¿Cree que nos confirman una vez más cuán importante son los sentimientos en la vida del compositor?

Frases sobre la disciplina a la hora de componer.

¡Nueva ´pausa´! Permítame interrumpir de nuevo la serie: “El génesis de una canción” debido a que deseo enfatizar uno de los puntos que mencioné en la ´entrada´ anterior y que tiene que ver con el esfuerzo y la disciplina que se necesita a la hora de componer. Como mencioné antes, hace unos meses tuve la oportunidad de adquirir y leer el libro: “Vasos comunicantes, cómo y para qué escribir canciones”, el cual es una recopilación de respuestas a la pregunta “¿cómo se escribe una canción?” que el autor Bruno Galindo hizo a más de 200 compositores de los cinco continentes. ¿Lo recuerda?

Bueno, en esta oportunidad deseo mostrarle una nueva colección de frases extraídas del libro y que están relacionadas con la importancia del esfuerzo que en ocasiones se requiere para escribir canciones. Lastimosamente algunas personas piensan que la composición es un ´hobbie´ al que pueden recurrir cuando se sienten aburridos o cuando no tienen nada que hacer. Y aunque cada quién decide si mirar la composición con los ojos del entretenimiento o no, la verdad es que la composición debe tomarse con seriedad si esperamos convertirnos progresivamente en mejores compositores. Las siguientes frases extraídas del libro: “Vasos comunicantes”, nos recordarán que la composición debe convertirse en una disciplina diaria si es que esperamos convertirnos en escritores prolíficos.

Sobre el trabajo, el esfuerzo y la disciplina a la hora de componer, algunos dijeron:

“¿Y cómo se escribe una canción? Con mucho trabajo, supongo. Pero esa pregunta es imposible de contestar. Trabajo e imaginación, es todo lo que puedo decir”.
Mark Hollis, Inglaterra.

“Numero uno: debes seguir tus instintos. Debes ser capaz de escuchar lo que resuena en tu cabeza. Siempre hay música en la cabeza, al menos en la mía. A veces es música original, a veces no. Debes decodificar eso que anda por tu cabeza y traducirlo a un instrumento, o hacer lo posible para sacártelo de encima de algún modo, lo cual, en mi caso, es una combinación de disciplina -sentarse a trabajar todos los días a la una- y libertad… Uno de los grandes regalos que tiene un artista es el estar trabajando 24 horas al día. Todo lo que haces, ves, dices, es parte de tu trabajo”.
K. D. Lang, Canadá.

“La inspiración te vale de poco si luego no la plasmas en un trabajo X. Escríbelo es un partitura si sabes, o si no, grábalo o lo que sea, porque de lo contrario se te olvida. Tienes que tener una mínima disciplina… Lo ideal es tener un horario, estar todos los días X horas. Lo suyo es ponerte todos los días.”
Enrique Urquijo, España.

“Tengo que concentrarme mucho para componer, tengo que trabajar muy duro…”
Sean Lennon, EEUU.

“A veces escribes algo muy malo pero que tiene un verso muy bueno, y a fuerza de pensar en él, de separarlo y darle vueltas, estás dejando a tu inspiración la oportunidad de encontrarle continuación. Así tomas lo mejor de los dos mundos, el de la espontaneidad y el de la disciplina”.
Paddy McAloon, Inglaterra.

“¿Cómo se consigue? La única respuesta que se me ocurre es trabajando, pero trabajando no solo en cantidad, sino también en calidad”.
Silvio Rodríguez, Cuba.

“Últimamente estoy pensando en imponerme, como el escritor que tiene que mandar un artículo diario a un periódico, el imponerme en algún momento de mi vida, hacer una canción diaria como mínimo. Hablo de proponérmelo muy en serio, una disciplina”.
Enrique Bumbury, España.

“Yo tengo una manía. Despertarme por la mañana y componer una canción. A diario. Lo primero que quiero hacer es tocar la guitarra y encontrar una melodía. Me siento todos los días a componer, no importa en qué parte del mundo esté. Normalmente intento hacerlo en el momento en que me levanto, porque es bastante temprano por la mañana y porque estoy fresco, no importa a qué hora me haya acostado, me despierto muy temprano. Si me canso, lo dejo. Pero volveré más tarde a visitar esta melodía, a ver si aún vale algo y si vale la pena seguir persiguiéndola”.
David Broza, Israel.

“Hay tres posibilidades a la hora de escribir una canción… [Una de ellas] hecha como un trabajo, usas tus experiencias, piensas en cualquier cosa que te gustaría poner en la canción, y con trabajo lo haces… Cuando trabajo soy como un ordenador. Empiezo a las ocho de la mañana hasta las ocho de la tarde sin sentir cansancio”.
Franco Battiato, Italia.

“Yo no espero a la inspiración, yo escribo todo el tiempo. Ése es mi método. Yo no puedo esperar a que una mano dorada me toque en el hombro y me diga ´Ahora, Chris, es el momento que escriba esta canción mágica´. Para mí la cosa es levantarse todos los días y simplemente trabajar. Como alguien que escribe una novela, te sientas un número de horas al día, ya te lleve a algún lado o no. Simplemente, sé que tengo que hacerlo, y al final del día, por lo general, tengo algo”.
Chris Eckman, EEUU.

Las frases anteriores las obtuve del libro: “Vasos comunicantes, cómo y para qué hacer canciones”. Las expuse para que usted, que se ha involucrado en la Aventura de Componer, note que la composición requiere trabajo, esfuerzo y disciplina. Aunque mucho del trabajo creativo de composición implica espontaneidad también requiere equilibrio con esa palabra que a muchos no nos gusta oír: ´disciplina´.

Continúa…

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: ¿Qué opinión le merecen las frases que en esta ocasión he compartido con usted? ¿Cree que nos confirman una vez más cuán importante es la disciplina en la vida del compositor?

Frases sobre la espontaneidad al componer.

Permítame hacer una ´pausa´ en la serie: “El génesis de una canción” para compartir con usted algo que creo enriquecerá el estudio que estamos desarrollando sobre el nacimiento de canciones. Resulta que hace unos meses tuve la oportunidad de adquirir y leer el libro: “Vasos comunicantes, cómo y para qué escribir canciones”, publicado por Zona de Obras y escrito por el periodista y crítico musical Bruno Galindo. El libro es una recopilación de respuestas a la pregunta “¿cómo se escribe una canción?” que el autor hizo a más de 200 compositores de 40 distintos países en el período de 1995-2001.

Sin importar que la mayoría de los entrevistados no sean cristianos, sus respuestas contienen una riqueza especial para aquellos de nosotros interesados en el arte de componer. En esta oportunidad deseo presentarle una colección de frases extraídas del libro y que están relacionadas con la espontaneidad dentro del proceso de escribir canciones del cual hemos venido hablando durante las primeras dos partes de la serie: “El génesis de una canción”.

Mi intención al exponer estas frases es demostrarle que todos los compositores en el mundo experimentan procesos de creación similares y que todo lo que usted está aprendiendo en la Aventura de Componer es el camino correcto para convertirse en compositor. Por eso, le animo a que lea y reflexione lo que estos compositores expresaron, ya que, como hemos venido hablando, una de las claves a la hora de componer es ser espontáneos y capaces de exteriorizar lo que hay dentro nuestro.

Sobre la espontaneidad cuando se inicia el proceso de composición, algunos dijeron:

“Y cuando te quieres dar cuenta estás pensando en algo. La canción está llegando. Y me dejo llevar. Y juego con ella, de manera natural, como lo haría un niño. Jamás corrijo, eso no me preocupa nada. Simplemente escribo, escribo, escribo”.
Tricky, Inglaterra.

“Cuando escribo, escribo espontáneamente. Nunca me siento y digo: ´Voy a escribir ahora´. Escribo cuando…, son momentos muy impredecibles, cuando estoy a mi rollo y tengo el tiempo de mi parte…”
Dolores O´riordan, Irlanda.

“Yo en realidad no me siento a escribir una canción, nunca lo he hecho. Lo que yo intento en primer lugar, cuando quiero escribir una canción, aparte de querer, siempre hay algo que brota en mí, de esa canción, que puede ser en cualquier momento en la vida. Es un indicio, una cosa muy pequeña que yo siento dentro de mí; sale, y ése es el principio de la canción… Ahora, lo más difícil para mí no es, en realidad, inventar esa canción, no, porque la canción se inventa ella sola dentro de mi mente… Yo muchas veces no quiero escribir una canción y de repente me va sonando una cosa dentro de mi cabeza… Lo que no puedo hacer es forzar eso. Ahí está la tragedia de escribir canciones: tú no puedes forzarlo. Puedes, pero cuando las fuerzas la identidad de lo que sale no tiene nada que ver con tu persona. Las canciones más bonitas siempre se forman en la cabeza y te salen por la boca y el corazón”.
Seydu Jalloh, Sierra Leona.

“La verdad es que no hay receta, si no sería fácil, todo el mundo haría canciones y venderían libros para hacer canciones. Yo creo que hace falta una sensibilidad… un enfoque especial para destacar una idea e improvisar sobre una idea o un sentimiento. ¿Cómo lo hago yo? Pues dejo mi cabeza libre y se me ocurren frases, o melodías, o rítmicas”.
Bruno García, Francia.

“Yo no creo la música. La música fluye de manera natural a través de mí…”
Ali Farka Toure, Malí.

“Mira, para mí es un proceso espontáneo, no intelectual, y en mi caso concreto, simultáneo… Son momentos no buscados”.
Waldemar Bastos, Angola.

“Son cosas muy raras, las canciones; no sabes nunca de dónde te van a salir ni qué va a ser de mayores. Su misma forma de nacimiento es variada en extremo… Yo no tengo ningún método fijo. Prefiero que me sorprendan y ver y oírlas aparecer en cualquier lugar y momento. Dejo el inconciente disponible y ellas solitas, en cuanto ven que no les haces caso, ¡pam!, se presentan. Eso sí, entonces tienes que atenderlas y cuidarlas como se merecen. Son regalitos del Señor…”
Jume Sisa, España.

“Yo no me empeño mucho en sentarme a escribir. De repente sale una idea, bueno, pero yo no me especializo mucho, de veras, en escribir canciones… Pero a veces sí soy compositor. Muchas veces se le viene a uno una idea si acaso anda cortando zacate aquí en la yarda con la maquinita de cortar zacate, jajaja… ¡Me pasó una vez!”
Flaco Jiménez, EEUU.

“Yo puedo componer perfectamente bien en el Puerto Santa María, en Cádiz, o en Vigo, o en Londres, o en París, o en Seattle, o donde sea. O en ascensores, subiendo y bajando, si hay sesenta pisos. Te entra una melodía y la cantas… Y lo he hecho, en situaciones que no piensas… Pides un café y… ¡plaf! No se sabe qué te entró por la cabeza, si fue un rayo de luz que entró…”
David Broza, Israel.

“Hay canciones para las que no te tienes ni que sentar. A veces tienes una idea en la carretera, en la calle. Una ideíta: cualquier letra con un poquito de melodía”.
Chico Cesar, Brasil.

“La clave de todo esto es que a mí no me gusta la sistematización, no me gusta la academia, no me gusta la idea de hacer la misma cosa de la misma manera. La realidad es variable, es anárquica, aleatoria; nunca he pensado, ´ahora me siento y escribo una canción´, nunca lo he hecho. Solo me he sentado cuando tenía algo en mi corazón”.
Mick Hucknall, Inglaterra.

Las frases anteriores las obtuve del libro: “Vasos comunicantes, cómo y para qué hacer canciones”. Las expuse para que usted, que se ha involucrado en la Aventura de Componer, note que hay compositores que escriben de forma espontánea y no planificada. Aunque uno puede planear el momento creativo debe saber que el trabajo principal de compositor es exteriorizar espontáneamente lo que siente dentro de sí y convertirlo en melodías.

Continúa…

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: ¿Qué opinión le merecen las frases que leyó en esta ocasión? ¿Cree usted realmente la espontaneidad es parte esencial del proceso de composición, en el sentido de que cuando vengan ideas a su mente y corazón usted las puede convertir en melodías?