El valor de los sentimientos en el ser.

Hace unos años, después de haber impartido uno de mis primeros Talleres de Composición, uno de los participantes se me acercó para decirme muy amablemente: “¿Sabes qué? Tú forma de escribir canciones es muy almática”. Entiéndase por ´almático´ proveniente del ´alma´. No recuerdo qué le respondí, pero inmediatamente supe a qué se refería.

En ciertos círculos cristianos existe la creencia de que todo lo que proviene del alma es inferior a lo que proviene del espíritu. ¡Ni se diga si proviene del cuerpo! Esta corriente de pensamiento se deriva de una mala interpretación de la doctrina ´tripartita´ del hombre. La cual enseña que el ser humano está compuesto de tres partes: “espíritu, alma y cuerpo”. Y que está basada en lo que el apóstol Pablo escribió en 1 de Tesalonisences 5:23.

La enseñanza de que el hombre es en esencia tres y a la vez uno ha sido de mucha utilidad a la hora de comprender más profundamente la naturaleza humana. Pero, aunque enseñar esto es totalmente correcto, el problema surge cuando algunos catalogan al ´alma´ (lugar donde residen los sentimientos) como inferior al ´espíritu´. Como la persona que me brindó su comentario al finalizar mi Taller.

He considerado importante detenerme a hablar sobre este tema con el fin de que quienes leyeron la serie: “El génesis de una canción” no se confundan a la hora de escribir canciones y continúen la Aventura de Componer con confianza. Sabiendo que las emociones y los sentimientos no son malos, sino de mucha utilidad cuando llega el momento de crear melodías.

Pablo dice que somos “espíritu, alma y cuerpo”. Tres en uno. Somos, al igual que Dios, un ser ´trino´. O mejor dicho: ´tri-uno´. La mayoría de teólogos afirman que en el espíritu residen: la conciencia, la intuición y la capacidad de tener comunión. En el alma: la mente, la voluntad y las emociones (¡y aquí los sentimientos!). Y en el cuerpo: los sentidos y nuestras partes físicas (internas y externas). Ahora, independientemente de si todos los teólogos están de acuerdo con esta departamentalización del ser, lo cierto es que muchos coinciden en que las emociones y los sentimientos residen en el alma.

En este sentido, cuando la Biblia enseña que somos “espíritu, alma y cuerpo” lo hace mostrándonos que cada una de estas partes son iguales entre sí. En ningún sitio se nos dice que alguna es superior a la otra ni más importante que la otra. Pensar eso raya con el pensamiento griego que afirmaba que la mente es superior al cuerpo. Pero eso no es lo que la Escritura enseña. Por el contrario, ella afirma que los tres componentes del ser humano son igualmente importantes delante de Dios. Si no fuera así Pablo no hubiera dicho: “Y el mismo Dios de paz os santifique por completo; y todo vuestro ser, espíritu, alma y cuerpo, sea guardado irreprensible para la venida de nuestro Señor Jesucristo” (1 Tes. 5.23). Es decir, si sólo el espíritu es importante de cuidar para la venida del Señor, ¿por qué el apóstol nos exhorta a que cuidemos también el alma y el cuerpo? ¡Porque los tres tienen el mismo valor!

Ahora bien, el hecho de que las emociones y los sentimientos residan en el alma no significa que sean el único lugar del ser en el cual habitan. Ellos también residen en el espíritu y actúan sobre el cuerpo. La Biblia lo dice. Por ejemplo, cuando el ángel Gabriel anunció a María que daría a luz al Mesías, ella exclamó: “Engrandece mi alma al Señor y mi espíritu se regocija en Dios mi Salvador…” (Lucas 1:46-47). Yo pregunto: ¿Es el regocijo una emoción? Claro. Pero el texto dice que María sintió esa sensación en su espíritu, no en el alma. ¿Por qué? Porque los sentimientos residen tanto en el alma como en el espíritu. Y ambos son uno con el cuerpo mientras vivimos.

Otro ejemplo es la vez que Jesús recibió a los setenta discípulos cuando regresaron y le dieron el reporte de la victoria espiritual que habían obtenido mientras predicaban en Decápolis. Lucas dice que “en aquella misma hora Jesús se alegró en espíritu…” (Lucas 10:21) (1). Una vez más pregunto: ¿Jesús se regocijó en su alma o en su espíritu? Entonces, ¿por qué confinamos las emociones y los sentimientos al alma y privamos al espíritu y al cuerpo de ellos?

Aún si fuera que el alma tuviera los derechos exclusivos de las emociones y los sentimientos, no tenemos por qué menospreciar algo como ´almático´ sólo por el hecho de que provenga del alma. Como dije antes: el espíritu, el alma y el cuerpo son iguales en importancia delante de Dios.

Ahora bien, así como el ser humano puede ser divido en tres partes: espíritu, alma y cuerpo, también puede ser catalogado como ´bipartito´. Es decir, puede subdividirse en dos. Fíjese, hasta donde yo sé, el único texto que habla explícitamente que el hombre está compuesto por tres partes es 1 de Tesalonicences 5:23. No hay otro más. Sin embargo, el mismo Pablo que defendió la postura de que el hombre es ´tripartito´, también defiende la posición de que es ´bipartito´. Él escribió: “Antes aunque este nuestro hombre exterior se va desgastando, el interior no obstante se renueva de día en día” (2 Corintios 4:16) (2). Aquí el apóstol habla de un “hombre interior” y un “hombre exterior”. Dos que a la vez son uno. El Señor también hizo alusión a esto cuando dijo en Getsemaní: “Velad y orad, para que no entréis en tentación; el espíritu [el hombre interior] a la verdad está dispuesto, pero la carne [el hombre exterior] es débil” (Mateo 26:42).

¿Dónde pues reside el espíritu y el alma (con sus emociones y sentimientos) según la visión bipartita? En el hombre interior. ¿Dónde reside el cuerpo según esta misma visión? En el hombre exterior. Simple. ¿Verdad?

Ahora, independientemente de si alguien cree que el hombre es bipartito o tripartido, recuerde que el espíritu, el alma y el cuerpo son igualmente importantes. Y que los sentimientos pueden residir tanto en el alma como en el espíritu. ¡Y también son importantes! Por lo tanto, ninguno de nosotros debe menospreciar las emociones y los sentimientos pues son parte valiosa del ser. Claro, me refiero a aquellos sentimientos bien administrados y que están sujetos al gobierno de Cristo en nuestra vida. Es decir, estoy hablando sentimientos sanos, no de aquellos que son malos e insalubres. Estos últimos son producto de nuestra naturaleza caída. No nos fueron dados por Dios. Sin embargo, a pesar de eso, todos tenemos la capacidad de sentir cosas buenas y de aprovecharlos en favor del proceso de composición.

Alguien podría estar pensando: “¡Oye! Pero la forma como hablas de los sentimientos da la impresión que basas tu vida cristiana en ellos. ¿O no?” ¡Exacto… No! Cuando hablo de la importancia de los sentimientos me refiero a lo valiosos que son para disfrutar de Dios, la Creación, la vida misma, y lo útiles que son a la hora de componer. No a que hay que basarnos en ellos para vivir la vida cristiana. La vida en Cristo se fundamenta en la fe, no en la emoción. Ahora bien, si sentimos cosas, genial. Pero si no, recuerde: “Vivimos por fe, no por vista”.

Hace unos años supe de un hombre que dijo: “¡Llevo cuarenta años siendo cristiano y jamás he sentido nada!” Cuando oí eso dije para mi: “¡Uy! ¡Qué fea ha de ser la vida de este tipo!” Pero muchos cristianos piensan como él, que sentir es malo porque los sentimientos sólo pueden provenir del alma. Menospreciando así esa parte de la ´imagen y semejanza´ que el Señor nos dio. Y además, olvidando que Dios (que es Espíritu) también siente. ¡Ojo! Dios es Espíritu y siente. O sea, él también tiene sentimientos. Déle un vistazo a su Concordancia y encontrará muchos textos del Antiguo y Nuevo Testamento donde aparecen las palabras: amor, alegría, ira, tristeza, etc. que están relacionados con la persona de Dios. De esta forma comprobará que él también siente. ¡Y eso que él es Espíritu eh!

Es más, la Biblia no sólo dice que Dios siente y que es normal que los seres humanos sintamos, ella misma nos anima a sentir. Por favor, lea detenidamente el siguiente pasaje:

Por tanto, si hay alguna
consolación en Cristo,
si algún consuelo de amor,
si alguna comunión del Espíritu,
si algún afecto entrañable,
si alguna misericordia,
completad mi gozo sintiendo lo mismo,
teniendo el mismo amor,
unánimes, sintiendo una misma cosa.
Nada hagáis por contienda o por vanagloria,
antes bien con humildad,
estimando cada uno a los demás
como superiores a él mismo;
no mirando cada uno por lo suyo propio,
sino cada cual también por lo de los otros.
Haya, pues, en vosotros este sentir
que hubo también en Cristo Jesús.
Filipenses 2:1-5 (cursivas mías).

¿Contó? En este pasaje se nos anima a “sentir” en tres ocasiones. Pablo está diciendo: “¡Sientan, sientan, sientan!” ¿Por qué? “Porque el Señor Jesucristo también sintió mientras vivió en la Tierra”. Y hasta donde yo sé nadie acusó a Jesús de ser ´almático´. ¿O sí?

Vamos, sentir es hermoso y parte de la imagen y semejanza de Dios en el hombre. Por lo tanto, no tema a componer a partir de lo que siente pues sentir no es malo. ¡Como usar el intelecto tampoco! Es bueno; más bien… ¡buenísimo! Tan bueno que cada sentimiento que usted experimenta, producto de una idea, tiene potencial melódico. Si usted aprende a valorar sus sentimientos, como he intentado enseñarle, usted habrá descubierto una clave importante en la Aventura de Componer.

Continúa…

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: Después de haber leído la entrada de hoy, ¿qué opina acerca de los sentimientos en la vida del cristiano? ¿Cree que en la iglesia nos enseñan a favor o en contra de ellos?

Notas:

(1) Tomado de la Biblia Versión Reina Valera 2000.

(2) Véase también Romanos 7:22.

Hace unos días estaba meditando sobre el proceso de composición del que hemos venido hablando durante las últimas semanas y recordé un pasaje del Nuevo Testamento que bien puede confirmarnos que el camino de la ´exteriorización melódica´ es legítimo. Cuando leí el pasaje que a continuación estudiaremos me sorprendí por lo musical que es y por la íntima relación que tiene con el proceso de creación de canciones. Por favor lea con detenimiento lo que el apóstol Pablo escribió:

No os embriaguéis con vino,
en lo cual hay disolución;
antes bien sed llenos del Espíritu,
hablando entre vosotros con salmos,
con himnos y con cánticos espirituales,
cantando y alabando al Señor
en vuestros corazones;
dando siempre gracias a Dios
por todo al Dios y Padre,
en el nombre de nuestro Señor Jesucristo.
Efesios 5:18-19.

Si se fija bien, este pasaje es un pasaje musical. Habla de “salmos, himnos y cánticos”, además de “cantar y alabar en nuestros corazones”. Es un pasaje sobre composición. Lo que el apóstol Pablo está haciendo aquí es animándonos a componer melodías nuevas a partir de la llenura del Espíritu. Por lo tanto, permítame extraer algunos principios que el apóstol presenta y que bien pueden contribuir a nuestra vida como compositores.

Pablo dice que seamos llenos.

No de vino, sino del Espíritu. Como todos sabemos ser llenos del Espíritu tiene que ver más con ser investidos del poder (Hechos 1:8) y del carácter del Espíritu (Gálatas 5:22-23) que con sentir escalofríos. Con ser inundados de su fruto, “amor, gozo, paz, paciencia”, etc, que con experimentar alguna sensación; sin embargo, aunque ser llenos del Espíritu sobrepasa la dimensión emocional, sí se manifiesta en nuestras emociones. Es decir, nos hace sentir algo; sino en el preciso instante en que el Espíritu nos inunda, en algún punto de nuestro caminar con él. Es decir, todo aquel que es lleno de poder sentirá ese poder, si es lleno de amor, sentirá amor y si de gozo, gozo. Repito: sino al inicio, en algún momento después. Pero de que sentirá algo, sentirá algo.

En este sentido, cuando el apóstol Pablo dice que seamos llenos del Espíritu es porque está invitándonos a ser inundados de los pensamientos y sentimientos del Espíritu. De su poder y de su carácter. Los cuales, a su debido tiempo, podrán convertirse en la base de nuestra composición. Fíjese, primero nos invita a ser llenos y luego a expresarnos por medio de “salmos, himnos, cánticos espirituales” así como a “cantar en nuestros corazones”. ¿Por qué? Porque todo lo que está dentro suyo, pensamientos y sentimientos, tiene potencial melódico. Y si estos provienen del Espíritu que lo ha llenado, entonces usted puede partir de dicha llenura para crear melodías para el Señor.

Pablo dice que cantemos en nuestros corazones.

Luego de que el apóstol nos invita a ser llenos de los pensamientos y sentimientos del Espíritu, dice que ´melodiémos´. Por eso escribió: “cantando y alabando al Señor en vuestros corazones”. La palabra que en Efesios 5:19 se usa para ´cantando´ es la palabra griega: ´Psalló´, que significa: “crear melodías”. ¡Interesante! ¿No cree? Pues esto es lo que hemos venido hablando durante la serie “El génesis de una canción”, que las melodías se crean en nuestro corazón y luego se sacan a la luz por medio de un ejercicio de exteriorización, que incluye: melodiar, tararear o cantar.

Cuando usted experimente la llenura del Espíritu una de las primeras cosas que sentirá serán deseos de adorar a Dios profundamente. De ´melodiar´ en su corazón sin importar el lugar donde se encuentre. Ya sea que esté orando en su habitación o caminando por la calle, un canto nuevo brotará de forma natural de sus labios. Este desbordar de su espíritu por adorar espontáneamente es evidencia de que la ´exteriorización melódica´ puede ser impulsada por el Espíritu Santo. Por lo tanto, asegúrese de experimentar su continua llenura y tendrá la certeza de que en su interior nunca faltarán melodías con potencial de convertirse en canción.

Pablo dice que estructuremos nuestras melodías.

El apóstol no sólo nos invita a que seamos llenos del Espíritu y a que ´melodiémos´ en nuestro corazón; sino también a que nos expresemos (´hablemos´) con “salmos, himnos y cánticos espirituales”. ¿Por qué? Porque como dije antes, cuando se es lleno del Espíritu uno rebalsa en deseos por alabar y adorar.

Si se fija bien, la forma a la que un cristiano lleno del Espíritu recurre para entrar en esa dimensión de adoración es por medio de los ´salmos´ e ´himnos´ que conoce. Pero cuando los salmos e himnos son insuficientes para expresarse, tiene que recurrir a los ´cánticos espirituales´. ¿Qué son los cánticos espirituales? Melodías inéditas que nadan en nuestro espíritu y que externamos con nuestros labios como cánticos espontáneos, sin forma ni estructura. ´Cánticos nuevos´ le llaman algunos. Por eso, cuando usted esté adorando al Señor y externe las melodías que hay en su espíritu, verá que en algún momento de su adoración surgirán este tipo de cánticos espirituales.

Los cánticos espirituales son como ´plastilina´ en nuestras manos. ¿Alguna vez jugó a hacer figuritas con esa masilla de colores mientras cursó el Kindergarten? Imagino que sí, todos lo hemos hecho. En este sentido, cuando surgen en nosotros cánticos espontáneos podemos darles forma y estructura tal cual lo hicimos de niños con la plastilina. Si prestamos atención a esas melodías y nos esmeramos podemos transformarlas en salmos, himnos o canciones según lo deseemos. ¿Por qué? Porque por lo general, un salmo, himno o canción primero fue un cántico espiritual antes de que alguien lleno del Espíritu lo estructurara.

Pablo dice que mostremos nuestras canciones a otros.

Cuando Pablo nos insta a que “hablemos entre nosotros con salmos, himnos y cánticos” bien puede estarnos animando a que mostremos nuestras canciones a otros. Sí, los cristianos de aquel entonces, al igual que los de hoy, tenían la costumbre de practicar la ´adoración personal´. La cual consiste en dedicar un tiempo específico del día para orar y adorar al Señor en privado. Una de las maneras en que una persona puede permanecer siendo llena del Espíritu constantemente es practicando este tipo de devoción diaria. Cuando alguien se compromete a hacerlo experimenta una relación con Dios más dinámica y más profunda. Además de que es en esos períodos de comunión que los cánticos espirituales aparecen. Por eso, cuando los creyentes del primer siglo se reunían, alguno le decía a su hermano: “¡Oye! ¿Sabes qué me sucedió ayer que tuve mi devocional personal?” “No…” contestaba el otro. “¡Escribí una canción para el Señor! ¿Quieres que te la muestre?” “¡Por supuesto!” contestaba con interés.

Este tipo de conversaciones sucedían entre los cristianos de aquella época. Por eso Pablo los invitaba a “hablar entre ellos” este tipo de cosas. Por lo tanto, cuando usted haya creado una canción producto de su relación con el Espíritu Santo compártasela a alguien. Seguramente su cántico ministrará de forma especial a esa persona. Ahora bien, cuando lo haga vaya más allá de sólo querer ministrarle, trate de pedir su opinión. Seguramente lo que le diga le servirá para mejorar su canción. No tenga miedo de lo que otros digan sobre lo que ha hecho. Usualmente cuando alguien comienza a componer se muestra renuente a enseñar a otros sus canciones. Sentir eso es normal. Pero debe vencer sus temores si es que espera convertirse en un buen compositor. En cuanto al arte de escribir recibir la ´crítica constructiva´ es imprescindible. Recuerde que mucho de lo que usted comienza a escribir y de lo que seguirá escribiendo está en ´bruto´. Aún no está pulido. Y la opinión de otros le puede ayudar a hacerlo.

Pablo dice que repitamos ´siempre´ este proceso.

El apóstol dice que ´cantemos [´Psalló´, melodiar] y alabemos al Señor en nuestros corazones… siempre…” Es decir, nos invita a que repitamos este proceso continuamente. La forma en que podemos perfeccionarnos en la composición es practicando la llenura, la melodización y la estructuración cada vez que podamos. No estoy diciendo que debemos buscar al Espíritu Santo con el fin de escribir canciones. No, estoy diciendo que ya que estamos siendo llenos de él aprovechemos dicha llenura a favor del proceso de composición.

¿Ha oído el dicho que dice: “la práctica hace al maestro”? Bueno, es verdad. Si usted practica continuamente ejercicios de exteriorización melódica a partir de lo que el Espíritu Santo está haciendo en su vida, poco a poco se irá convirtiendo en un mejor compositor. Al punto que adquirirá un discernimiento tal que podrá identificar melodías con potencial. Y no sólo eso, luego de discernir ese potencial podrá avanzar al nivel de convertir sus melodías en canciones. ¡En buenas canciones! Pero para lograrlo tiene que practicar, practicar y practicar. Traduzca los pensamientos y sentimientos que el Espíritu pone en usted y conviértalos en canciones, y progresivamente se irá convirtiendo en un compositor prolífico.

Pablo dice que compongamos con seguridad.

El apóstol termina diciendo: “cantando y alabando al Señor… dando siempre gracias a Dios por todo… en el nombre de nuestro Señor Jesucristo”. Como dijimos al principio: estos versículos son versículos musicales. Por eso, cuando Pablo escribe que “cantemos, alabemos y demos gracias” y luego dice que lo hagamos “en el nombre del Señor Jesucristo” nos está diciendo que lo hagamos con autoridad. Que no titubeemos al componer.

Mire, si usted experimenta chispazos repentinos en su interior y siente que de su espíritu brotan melodías ingeniosas, seguramente Dios lo está llamando a que le escriba una canción. ¡Y muy probablemente a que se convierta en compositor! Por lo tanto, practique la llenura, la melodización y la estructuración sin temor.

Probablemente cuando comience a incursionar en la composición se sentirá un poco raro. Sí, lo que pasa es que componer puede ser una actividad rara. Imagínelo: Alguien está caminando por la calle y va adorando al Señor. ¡De repente! Una melodía inédita lo toma por sorpresa. ¿Qué hace él? Se aparta del camino, busca grabar en su celular la melodía y le pide papel y lápiz a alguien que va pasando para tener donde escribir y así no olvidarse de la letra. Piénselo: Quien hace eso es una persona rara.

O imagine lo siguiente: Alguien está comiendo en un restaurante con su familia. Mientras conversa una melodía lo toma desprevenido. “¡Oh-oh!” dice él, “¡hay voy otra vez!” Se disculpa, se levanta de la mesa y se dirige a un lugar solitario (¡al baño!) para ir a grabar la nueva melodía. Repito: Quienes hacen eso son personas raras. ¿Por qué? Porque la composición puede ser una actividad extraña. Por eso, cuando lo sorprendan melodías espirituales deje la incomodidad de lado y siga adelante. Ármese de valor y exteriorice sus melodías. Luego, estructúrelas y conviértalas en canciones. Vamos, ¡hágalo en el nombre de Jesús! Que si lo hace, le aseguro que más pronto que tarde se encontrará escribiendo canciones que contribuirán a que otros también sean llenos del mismo Espíritu que lo ha llenado a usted.

Antes de terminar, recuerde lo que el apóstol Pablo escribió:

No se embriaguen del mundo,
mejor llénense de los pensamientos
y sentimientos del Espíritu.
Canten las melodías
que él deposita dentro de ustedes
y sáquenlas a la luz a través de sus labios
para mostrárselas a otros.
Compongan salmos, himnos y cánticos.
Desarrollen la habilidad de exteriorizar
lo que piensan y sienten y practiquen siempre
en el nombre del Señor Jesucristo”.
Efesio 5:18-19 (Paráfrasis mía).

Continúa…

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: ¿Qué opina sobre la perspectiva desde la cual se estudió el pasaje de Efesios 5:18-19? ¿Qué otras aplicaciones prácticas podría mencionar usted?

El modelo de la Creación.

Quiero iniciar la entrada de hoy mostrándole la canción “Sinfonía de alabanza”, escrita en 1989 e interpretada por Steve Green en el disco “Toma la cruz”. En esta oportunidad esta canción me sirve de introducción para la enseñanza que deseo dejar en su mente y que estoy seguro le ayudará a comprender un poco mejor el proceso de composición. Le invito a que lea la letra, escuche e imagíne a Dios dirigiendo la Orquesta universal que describe Steve.

“Sinfonía de alabanza” (escúchela aquí)

El Autor y Director del universo
está ante la orquesta de Dios.
Finos instrumentos preparados
y todo el cielo aplaude con fervor.

Comienza el batir de las estaciones,
al alba trompetas mil toca el sol.
Los vientos cantan en crescendo sublime
por batuta de nuestro Señor.

Los mares y costas han de dar la cadencia,
en cósmica rima las galaxias van,
La lluvia en libertad cae sincopada,
mas rayo y trueno a tiempo están.

La sinfonía que dirige el gran Dios eternal
y que cada creación la voz alce al formar
la sinfónica de Dios

Calla el cielo por anticipado,
el gran Yo Soy miró al hombre mortal.
Masivo coro sin mancha vestido
cantan sólo a él su adoración

La gloria de Dios resuena a toda orquesta
y a toda la creación cual trueno se oyó:
¡Digno, digno, digno el Inmolado de Dios!

La sinfonía que da gloria al gran Dios eternal
y que cada creación la voz alce al formar
la sinfónica de Dios.

¡Digno, digno, digno el Cordero de Dios!
¡Digno, digno el Cordero es!

La sinfonía que da gloria al Dios eternal
/y que cada creación la voz alce al formar
la sinfonía de Dios/

Esta impresionante composición es, a mi modo de ver, una de las pocas canciones que logra presentar a la creación en un estallido espectacular de exaltación a la cual somos invitados a participar. Pero no sólo eso, también nos presenta una faceta del carácter de Dios que muy pocos conocemos: La de músico. Según “Sinfonía de alabanza” podemos visualizar al universo como una Orquesta dirigida majestuosamente por el Gran Director divino, la cual se une a él para ejecutar la partitura celestial y sumergirse en la más grandiosa adoración que jamás hayamos conocido.

Pensar en Dios como músico (Él es el creador de la música) y en su creación ejecutando una partitura, no está fuera lugar. Hasta los astrónomos han comprobado que el universo emite música. Sí, según los estudiosos del tema las esferas en el espacio emiten sonidos armónicos (1). Dicho descubrimiento confirma lo que la Biblia ha dicho desde siempre: que la creación está adorando. Job, Salmos e Isaías afirman en algunos de sus capítulos que el universo entero se está expresando ante Dios. El Creador, como Compositor de compositores, antes que existieran todas las cosas, escribió la gran partitura que junto con la creación estamos interpretando.

En este sentido, acompáñeme a darle un vistazo al primer capítulo de Génesis y descubramos algunos principios que nos pueden ayudar a entender mejor “el génesis de una canción”. Si estudiamos cómo el Músico Eterno compuso esta magistral sinfonía (que llamamos: Universo), podremos tener un atisbo adicional de cómo se escribe una canción.

El universo nació dentro de Dios.

Así como pregunté al inicio de la serie “El génesis de una canción” deseo preguntarle ahora: ¿Alguna vez se ha puesto a pensar de dónde surgió el universo? ¿Se ha preguntado de dónde sacó Dios todo lo que vemos? ¿Lo sabe? Bueno, permítame ayudarle: ¡De adentro de él mismo! Sí, él soñó, imaginó, planeó y confeccionó primero dentro de sí el universo y luego lo trajo a existencia. Esta verdad simplemente nos confirma algo que ya hemos dicho: Que las canciones están dentro suyo. Tanto como el universo lo estaba dentro de Dios.

La majestuosa sinfonía que Dios escribió nació en su interior. De sus pensamientos y emociones. La creación ardía dentro de sí como su máximo proyecto a realizar. Él no planeó el universo porque estaba sólo y aburrido, él lo ideó porque latía intensamente en su corazón. Fue por eso que lo trajo a luz y se comprometió a iniciarlo y completarlo. Del mismo modo, quienes desean involucrarse en la realización de obras creativas, como el caso de una canción, deben comprender que lo que hacemos es reflejo de algo que Dios ya experimentó. Sentimos interés por crear porque somos su imagen y semejanza. Sentimos deseos de componer porque la composición Universal nació dentro de Dios así como ahora surgen en nosotros diversidad de canciones.

Dios exteriorizó el universo.

Cuando uno comprende que la Creación se gestó dentro de la misma esencia de Dios y al no poder contenerse tuvo que sacarla a la luz, entonces entendemos que nosotros podemos seguir el mismo procedimiento para obtener nuestra propia creación. En este caso: una canción. Génesis uno dice repetidamente: “Y dijo Dios…” ¿Lo recuerda? Dicho de otro modo: “Y Dios se expresó…” Es decir, él sacó al ´exterior´ lo que ya se había gestado en su ´interior´. Dios hizo uso de un ejercicio similar al que hemos venido hablando durante la serie “El génesis de una canción”. Por lo tanto, cuando en usted arda una idea para crear, exteriorícela. O lo que es igual: exprésela. No deje sus ideas allí dentro. Sáquelas del mundo invisible y tráigalas al mundo visible con sus labios. Recuerde: el universo nunca hubiera sido universo si Dios lo hubiera dejado en su interior. Él sabía que tenía que ´expresarse´ para poder palparlo y tocarlo, así como usted debe hacerlo para convertir sus canciones en realidad.

Dios expandió el universo.

La Biblia afirma que el universo se expandió. La palabra hebrea que en Génesis uno se utiliza para ´firmamento´ se refiere a algo que fue expandido o estirado, como una lámina de metal batida a golpes de martillo (2). ¡Interesante! ¿No? Esto nos habla de que Dios no exteriorizó el universo y lo abandonó. Él continuó trabajando sobre él hasta obtener la forma que había planeado. Sí, trajo a luz la creación, no para tenerla afuera y sentarse a descansar. No, la hizo realidad para comenzar a martillarla y expandirla hasta convertirla en lo que es hoy.

Del mismo modo, cuando nosotros exterioricemos nuestros pensamientos y sentimientos y los queramos convertir en canciones, debemos ir más allá de la exteriorización. Debemos comenzar a trabajar arduamente y expandir nuestras ideas hasta que alcancen la forma que sabemos que deben tener. No es suficiente exteriorizar, hay que martillar el metal hasta que alcance la forma que deseamos.

Dios ordenó el universo.

Después de que Dios expandió el universo delante de sí, ubicó cada cosa en su lugar. Según el relato de Génesis, Dios separó la luz de las tinieblas, creó nuestro planeta y también el espacio sideral. Por decirlo así, los dos territorios sobre los cuales él centró su atención fueron: la Tierra y el Espacio.

En la Tierra separó las aguas, descubrió lo seco, la llenó de vegetación, puso bestias sobre el campo, peces en los mares y aves en los cielos. Mientras tanto, en el Espacio ubicó el sol, la luna y las estrellas. Es decir, cada día que fue realizando su obra puso cada cosa en su respectivo lugar.

En este sentido, luego de que usted haya exteriorizado y expandido su creación, haga lo mismo que hizo el Señor: defina los territorios sobre los cuales trabajará. Dicho de otra forma: cree las estructuras más importantes primero, Estrofas y Coros, y luego ubique sobre ellas las cosas que sabe que deben llevar.

Por favor, cuando componga, no se confunda. Ponga en la Estrofa lo que corresponde a la Estrofa y en el Coro lo que le corresponde al Coro. ¿Qué sería del universo si Dios hubiera puesto los peces, las bestias y las aves en el Espacio o los objetos del Espacio en la Tierra? ¡Un caos enorme! Simplemente las cosas no hubieran funcionado. Del mismo modo, usted debe ubicar dentro de las partes más importantes de su canción los elementos que corresponden a cada una. Esa es la única manera de que sus canciones cumplan su función así como la creación cumple la suya.

Dios evaluó el universo.

Así como en varias ocasiones Génesis uno dice “Y dijo Dios…”, también sucede con la expresión: “Y vio Dios que era bueno…” Al final de cada día el Señor emitía un juicio de valor sobre su propio trabajo. Él observaba lo que había hecho, evaluaba, decía: “¡Esto está quedando bien!” y continuaba. Nosotros como compositores también debemos hacer lo mismo. Evaluar nuestro trabajo y definir si realmente lo estamos haciendo bien. En cuanto a la composición se refiere no debemos disculpar ninguna clase de imperfección. Debemos hacer el trabajo más excelente posible y así reflejar el carácter de Dios.

Cuando el Señor creó el universo lo hizo con calidad. Él no trabajó de forma desganada ni pensando: “Mmmm… Nadie se va a fijar en este errorcito, lo voy a dejar así. ¡De todas formas sólo tengo siete días para terminar!” No, él no pensó así. Él se esmeró y se entregó por completo para brindarnos una obra de gran calidad. Por lo tanto, cuando se sumerja en la tarea de componer caracterícese por la paciencia; pero también… ¡por la excelencia! Esta es la única manera que podrá tener la certeza de que sus canciones son buenas, realmente buenas.

Dios terminó de crear.

Cuando Dios comenzó a escribir su sinfonía no lo hizo pensando en detenerse el primer día o a mitad de semana. No, él lo hizo con la firme intención de culminar su obra en el séptimo día. Dios no dejó las cosas a medias. Él inició y terminó. La lección es obvia: Cuando comience a componer, termine. No deje las cosas tiradas y a medio camino. No sea como aquel músico que dijo ante la audiencia reunida: “¡Damas y caballeros! ¡Están ante un hombre de principios!” Alguien del público se puso en pié y preguntó: “¿Ah, sí? ¿Y por qué dice eso?” “¡Porque todo lo comienzo y nada lo termino!” respondió. En este sentido, tenga determinación. Si se propone hacer algo, hágalo y complételo.

En una ocasión un niño se acercó a un rabino para preguntarle: “Rabino, ¿por qué Dios hizo el universo?” Agachándose, mirándole a los ojos y sonriendo, le dijo: “¡Porque sabía que lo disfrutaríamos!” Sí, Dios invirtió toda su capacidad en formar todo lo que vemos y luego nos creó a nosotros para que lo disfrutáramos. Si él no hubiera concluido la Creación, usted y yo no estaríamos aquí deleitándonos en sus obras. Por lo tanto, si sueña con que otros disfruten sus canciones, termínelas. No las deje a medias, comiéncelas, haga su trabajo y llegue al final. Que más pronto que tarde muchos podrán ser bendecidos así como nosotros lo estamos siendo en el universo de Dios.

Continúa…

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: ¿Qué opina de los principios de composición extraídos de Génesis? ¿Cuál es el que más le ha desafiado o llamado la atención?

Notas:

(1) Para leer más al respecto haga click aquí: http://www.tendencias21.net/Un-satelite-de-la-Nasa-confirma-la-musica-de-las-esferas-_a494.html.

(2) Biblia Versión Reina Valera de 1995, Edición de Estudio, Sociedades Bíblicas Unidas, Génesis 1:6-8, notas “k”, pág. 23.

Un ejemplo práctico.

Hemos venido hablando sobre el nacimiento de las canciones. Sobre su génesis. Y hemos visto que nacen de adentro nuestro, en nuestra mente y en nuestro corazón. También hemos hablado que ciertos sentimientos pueden dar a luz ´frases melódicas´ cuando decidimos exteriorizarlos por medio de ´tonaditas´. Luego de externarlas con nuestros labios podemos estructurar dichas figuras en forma de Estrofas y Coros y así conformar una canción.

En esta ocasión deseo mostrarle un ejemplo práctico de este proceso. Pero antes de hacerlo, necesito que recuerde que el ejemplo que a continuación presento es uno de varios caminos que se pueden tomar para componer. En otra ocasión hablaré de otros caminos que existen para escribir canciones. Pero por el momento y para que los conceptos de “El génesis de una canción” sean más claros, le presento la canción “¡Oh, qué amor!” La cual escribí hace algunos años pero que comenzó como una colección de figuras melódicas. Posteriormente, cuando agrupé dichas figuras estructuré una Estrofa, un Precoro y un Coro. Sin siquiera tener letra alguna. Después escogí la letra que quería para ella y por último, busqué los acordes en el piano para completar la canción.

El proceso que seguí para escribirla fue así: Primero, creé la melodía. Segundo, puse la letra sobre la melodía. Y finalmente, busqué los acordes para la melodía y la letra que había creado. Por favor escuche los siguientes fragmentos para que tenga más claro cómo inicié y terminé la canción.

¡OH, QUÉ AMOR!
Noel Navas

Primer paso: Melodía (escúchela aquí).

Comencé a componer la melodía de la canción un día que iba caminando por la calle. Mientras lo hacia sentí deseos de entonar las figuras que usted acaba de oír. Por lo general cuando ´tarareo´ melodías lo hago con una vocal, una sílaba o una combinación de ambas. Esta la quise ejemplificar con la letra ´a´. El asunto es que mientras tarareaba pensé que lo que hacía no tenía mayor valor y por eso no hice planes para grabarla. La verdad es que me sucedió algo extraño, pues a pesar de que soy un ferviente promotor de que quienes componen graben y almacenen sus ideas, con esta canción no quise hacerlo esperando que se me olvidara con el tiempo; sin embargo, no sucedió así. Al contrario, con el transcurrir de las semanas la melodía venía a mi mente una y otra vez, con tal facilidad que podía recordarla cuando yo lo deseaba. Cuando noté eso, le fui prestando más atención y poco a poco fui sumando figura tras figura hasta que logré estructurar una Estrofa, un Precoro y un Coro. Es decir, tenía la melodía pero no la letra. Fue después de varios días que decidí buscar una letra apropiada para las estructuras melódicas que había creado.

Segundo paso: Melodía y letra (escúchela aquí).

Escogí la letra para la canción porque al entonar estas figuras sentía una sensación de amor en mi corazón. Y pensé: “Esta pequeña melodía debería hablar del amor de Dios”. Recordé el texto de Efesios 3:17-19 que dice: “A fin de que, arraigados y cimentados en amor, seáis plenamente capaces de comprender… cuál sea la anchura, la longitud, la profundidad y la altura, y de conocer el amor de Cristo, que excede a todo conocimiento” y derivé de ahí la letra que hoy lleva la canción:

Alto, ancho y profundo
es tu amor.
Fuerte, firme y eterno
es tu amor.

Nunca conocí
un amor así.
Tu amor excede todo

Coro:
¡Oh, qué amor!
¡Oh, qué amor!
Es tan real e intenso.

¡Oh, qué amor!
¡Oh, qué amor!
Yo exclamo por tu amor.

Tercer paso: Melodía, letra y música (escúchela aquí) (1).

Los acordes de la canción los puse varios días después de tener la melodía y la letra almacenada. Quizá tardé unos 15 ó 20 minutos mientras buscaba y anotaba, seguía buscando y anotando los acordes que correspondían a la melodía.

Este ejemplo ilustra de forma práctica cómo puede ser “El génesis de una canción”. Usted puede crear melodías según se lo dicte el nivel de inspiración y creatividad que experimente. Luego agrupe esas melodías a modo de formar una Estrofa y un Coro y luego escoja una letra para su melodía. Después, lo único que le faltaría hacer es encontrar los acordes para la canción. Si es músico esto lo puede lograr sólo; sino, tendrá que recurrir a uno para que le ayude.

Cada canción tiene su propio génesis y cada persona decide el génesis que desea experimentar. En el caso particular de la canción “¡Oh, qué amor!” partí de un ´génesis melódico´. Proceso que ya ilustré. Ahora, si yo hubiera tenido solamente la letra de la canción sin la melodía ni la música (armonía), y a partir de allí hubiera comenzado a componer hubiera experimentado un ´génesis létrico´ (´lírico´ le llaman algunos). Por otro lado, si sólo hubiera tenido los círculos armónicos (acordes), sin melodía ni letra, y a partir de allí hubiera comenzado a componer, entonces hubiera experimentado un ´génesis armónico´.

En mi caso personal experimento principalmente el génesis ´melódico´ y ´létrico´ simultáneamente. Luego le pongo los acordes cuando he almacenado suficientes ideas. Cuando parto de una letra, prosigo con la búsqueda de una melodía apropiada y posteriormente le pongo los acordes. Y si comienzo a componer a partir de un círculo de acordes prosigo con la melodía y la letra.

El siguiente cuadro puede ayudarle a comprender mejor los distintos génesis de composición:

Como dije antes: cada quién decide qué génesis experimentar. No hay una sola forma. Usted puede experimentar un sólo génesis, dos a la vez o los tres al mismo tiempo. Cada proceso de creación puede ser distinto. Sin embargo, sea cual sea el génesis con que inicie comprobará que escribir una canción es toda una Aventura.

Continúa…

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: Si usted ya compone, ¿cuál génesis experimenta más frecuentemente? Si no compone, ¿cuál génesis cree que le sería más factible experimentar?

Notas:

(1) Un agradecimiento especial a Freddy Carranza quien me ayudó tocando el piano y al Hno. Godofredo Peñate quien me permitió grabar en su estudio.

La exteriorización melódica inexorablemente lo llevará a la estructuración melódica. Y como vimos la vez anterior: mientras usted esté creando melodías (estructurando) puede ir ubicando letras y palabras sobre ellas. Es decir, puede ir haciendo ambas cosas a la vez; sin embargo, a veces hacer eso no es tan fácil como parece. Se tienen melodías sin letras. O se tienen letras pero no conseguimos que calcen con la melodía. Parafraseando algo que leí en algún sitio: “Poner una letra sobre una melodía puede ser tan difícil como ponerle un zapato de niño a un elefante. La buena noticia es que: ¡En el mundo de la composición hay elefantes del tamaño de esos niños!”

Entonces, ¿qué hacer si mientras crea melodías no se le ocurre ninguna idea para la letra o la letra no calza con la melodía? Bueno, si a usted experimenta algo así haga lo que hizo Paul McCarney cuando compuso la canción “Yesterday” ¿La recuerda? Según afirman, Paul la comenzó a crear en un apartamento en Londres luego de despertar de un sueño. Al abrir los ojos se dirigió rápidamente al piano y comenzó a grabarla para no olvidarla. Se dice que McCartney inicialmente creyó haber plagiado la composición de otro. Él dijo: “Durante cerca de un mes fui a ver gente del negocio de la música, preguntándoles si conocían esa melodía. Fue como si hubiera llevado algo encontrado a la policía. Pensé que si en unas semanas nadie lo reclamaba entonces sería mía”.

Después de convencerse de que no había tomado la melodía de otro, Paul empezó a decidir qué letra le iría bien. Como era la costumbre de los Beatles en ese entonces, mientras encontraba la letra para la canción, le signó una letra provisional, titulada “Huevos revueltos”. Uno de los versos de la letra dice: “Scrambled eggs/Oh my darling you´ve got lovely legs…” (“Huevos revueltos/Oh querida tienes unas lindas piernas)

Durante la grabación del álbum “Help!”, se colocó un piano en uno de los estudios donde se grababa. McCartney aprovechó para cantar “Scrambled eggs” acompañándose con el piano. Eso irritó mucho a Richard Lester, por lo que le dijo a Paul que terminara de escribir la canción o se llevaría el piano. Al parecer McCartney hizo casi toda la letra, pero no encontraban junto con el grupo el título adecuado. La llamaron: “Huevos revueltos” a tono de broma entre los mismos Beatles. Decidieron que el título solo debía tener una palabra, pero no hallaban la adecuada. Una mañana, Paul se levantó, completó la letra y encontró el título. Paul dijo: “Me entristeció un poco haberla terminado, porque tuvimos muchos momentos divertidos a su costa” (1).

Entonces, ¿qué puede hacer si tiene melodías sin letras o letras que no calzan con la melodía? ¡Póngale una letra provisional! No importa lo que le ponga, incluso bastaría con ponerle monosílabos tipo: “La-la-la-la-la…” Es decir, el hecho de que no posea una letra o que ésta no calce, no significa que tiene que deshacerse de la melodía. ¿Qué hubiera pasado si Paul McCartney no hubiera almacenado la melodía de “Yesterday” con su letra provisional de “Huevos revueltos”? ¡Jamás hubiéramos conocido esa gran composición! La canción “Yesterday” ostenta el record Guines a la canción más grabada en la historia de la música popular con más de 3,000 versiones. Y además, se ha estimado que la canción suena por lo menos una vez por minuto en alguna radio del mundo (2). En este sentido, no menosprecie ninguna idea melódica sin letra ya que usted no sabe lo que sucederá después.

Ahora, ¿cómo se le pone letra a una estructura melódica y por ende, a una canción? ¡Con mucho trabajo! Tiene que invertir tiempo en su canción. Aunque en algunas ocasiones le será fácil completar una letra, la mayoría de veces no es así; sin embargo, las siguientes preguntas pueden ayudarle en el proceso:

¿Cuál es el sentir que hay dentro de usted?
¿Qué le ha ministrado el Señor últimamente?
¿Qué énfasis considera que las personas necesitan escuchar?
¿Qué quiere comunicar a través de su canción?
¿Cuál es el mensaje que ha estimado digno de proclamar?
¿Cuáles son las ideas principales que desea transmitir?
¿Qué desea que Dios u otras personas entiendan por medio de su canción?

Cuando tenga por lo menos una leve idea de lo que quiere decir entonces es cuestión de tiempo encontrar las palabras apropiadas que ubicará sobre las melodías de la Estrofa y el Coro. Anote las posibilidades, revíselas durante un tiempo prudencial y luego decida en favor de aquellas frases que usted crea que se adaptan más al mensaje que desea transmitir, al sentir propio de la canción y la velocidad rítmica de la misma.

Si al intentar lo anterior no logra definir la letra de su canción o la que tiene no calza con la melodía, recuerde: “En el mundo de la composición hay elefantes del tamaño de niños”. O lo que es igual: ¡No hay nada imposible! Todo es cuestión de esforzarse e intentar. Si luego de su intento no lo logra, descanse. A veces la mente se bloquea y para de crear. Por lo tanto, descanse y después vuelva a intentarlo hasta conseguirlo. Otra cosa que puede hacer cuando se encuentre ante este tipo de callejones es hacer equipo con alguien. Es decir, únase a otra persona para escribir y rescribir hasta definir con exactitud la letra que irá. No se aísle, hay canciones que sólo se pueden terminar con alguien más.

Recuerde: cuando esté componiendo sea flexible. No solo para crear melodías y letras simultáneamente, sino también crear melodías, letras y armonías a la vez. Pero para hacer eso usted debe saber tocar un instrumento musical. Si no puede, grabe las letras y melodías que están en su mente y posteriormente busque a un músico que le ayude a armonizar. Es decir, no saber tocar un instrumento no debe ser un impedimento para componer. Ahora, si usted es músico entonces sabe de lo que estoy hablando.

Antes de concluir la entrada de hoy permítame repasar los conceptos que hemos venido hablando las últimas semanas: cuando usted se sienta inspirado exteriorice melódicamente lo que piensa y siente. Luego divida las estructuras melódicas que vaya formando, una en Estrofa y otra en Coro. El Coro debe ser distinto y más intenso que la Estrofa. Si mientras melodiza usted escribe el mensaje (la letra), genial. Y si también armoniza, mucho que mejor. Puede hacer las tres cosas a la vez según su capacidad.

Repito: el proceso de creación por lo general lleva tiempo. Una canción es como un edificio, se construye. Y aunque puede ser que termine una canción en pocos minutos, eso no siempre sucede así. Tenga paciencia y practique el ejercicio de exteriorización melódica cada vez que esté inspirado. Luego mida los resultados. Puede ser que las primeras ideas melódicas no se conviertan en una canción. Pero por favor: insista, practique y pruebe. Que en alguna de esas creará algo que ni usted mismo creyó que era capaz de hacer.

Darlene Zschech, en su libro ´Adoración sin reservas´, refiriéndose al proceso de composición, dice: “Algunas veces el primer borrador es la forma final, pero lo animo que lo deje a un lado por un tiempo. Luego un día o más días después, léalo como si nunca lo hubiera visto antes. Busque una idea nueva; explore una nueva expresión para ver si la letra puede ganar claridad y significado. Revise en oración la canción de principio a fin” (3).

Si al intentar componer siente que no obtiene los frutos esperados, le ruego que sea paciente y no se desanime. Así comenzaron los grandes compositores. Con varios ´intento´ y ´error´. Sin embargo, después de muchos intentos, los errores fueron disminuyendo. Al punto que la Aventura de Componer se fue convirtiendo en algo más emocionante que al principio.

Continúa…

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: ¿Alguna vez le ha pasado que ha creado una melodía y no ha encontrado la letra apropiada para ella? ¿Qué sugerencias adicionales le daría a alguien que le cuesta poner letras a sus melodías?

Notas:

(1) http://es.wikipedia.org/wiki/Yesterday

(2) http://es.wikipedia.org/wiki/Yesterday

(3) Zschech, Darlene, Adoración sin reservas, Editorial Casa Creación 2002, Pág.

Volviendo a quitar mi dedo del botón ´pausa´ en esta oportunidad continuaré con la cuarta parte de la serie: “El génesis de una canción” que hemos venido tratando las últimas semanas. Para comenzar, déjeme decirle que existen tres caminos para llegar a una canción. Yo lo llamo: ´El principio de la autopista´. El cual afirma que “la carretera que lo llevará a la creación de una canción tiene tres carriles: melodía, letra y armonía”. En otra ocasión explicaré este principio. Pero por el momento basta con decir que usted puede componer cualquier canción a partir de una melodía, una letra o una serie de acordes musicales. Y al hacerlo, verá que estos tres carriles en algún momento del camino tendrán que unirse antes de dar por culminada una canción.

Si se fija bien, la mayoría de cosas que he dicho hasta hoy sobre cómo crear canciones a partir de la nada tiene que ver con la creatividad melódica. Aún no he hablado sobre cómo crear letras y armonías. Ese será otro tema. Sin embargo, uno puede iniciar la Aventura de Componer aprovechando el nivel de inspiración que sienta y externar los pensamientos y sentimientos que bullen de su mente y de su alma para intentar crear una canción. Súmele a este ejercicio de exteriorización la palabra: disciplina, y podrá ser más prolífico a la hora de componer.

En este sentido, cuando ya haya creado una melodía debe seguir creando otras diferentes a la anterior e ir pegándolas para que en dicha variedad y unión surja una canción completa. Recuerde: una canción es la suma de muchas frases melódicas. ¡Y todas comienzan con una! A medida que vaya creando melodías debe diferenciar cuáles corresponden a cada parte de una canción. Es decir, a la Estrofa y al Coro.

Una canción común y corriente posee dos partes: Estrofa y Coro. Puede tener más, como un Pre-Coro, un Puente, etc., pero por el momento conocer esas dos piezas del ´lego´ es suficiente.

La Estrofa generalmente es la melodía inicial con la que inicia una canción. Puede ser esa frase melódica que originalmente hizo. Una Estrofa es introductoria. Sentimentalmente menos intensa que el Coro, pero igual en importancia. A medida que la Estrofa avanza va experimentando, en cuestión de segundos, una especie de crecimiento e intensidad que inevitablemente lo llevará a iniciar el Coro. La Estrofa termina donde comienza el Coro y el Coro comienza donde la Estrofa termina. Pero el Coro es distinto y más intenso que la Estrofa, melódicamente hablando. Y nos llevará a una altura emocional que no puede lograrse con la Estrofa, sólo con el Coro. En cierto sentido a esto se conoce como: ´crescendo´ o ´creciente´.

Si usted pudiera en este momento tener en sus manos un Cd de música podría abrirlo y buscar en la portada las letras y notar que todas las canciones de ese disco tienen una Estrofa y un Coro. Quizá más partes, pero ahorita céntrese en esas dos. Si usted escogiera una canción en particular y la escuchara, notaría la diferenciación melódica que existe entre ambas partes. No son iguales. Y el Coro lo llevará a sentir algo más intenso que la Estrofa. Le animo a identificar esto mismo con otras canciones de otros discos y eso le ayudará a ejercitar su mente en cuanto a esta diferenciación básica, pero indispensable, que se debe implementar a la hora de componer.

Diferenciar la Estrofa y el Coro de una canción es importante porque algunos cuando comienzan a componer crean Estrofas y Coros idénticos. Dando la sensación de aburrimiento, que no hay cambio. Quien hace esto crea una mala canción. Por eso repito: cuando cree una frase melódica no se detenga, cree un par más hasta completar una estructura que bien podría conformar la Estrofa. Luego, hay que seguir trabajando y crear más frases melódicas distintas a las de la Estrofa, que en conjunto llamaremos: Coro. La característica de este Coro es que es más intenso que la Estrofa y nos llevará a un punto emocional que no se puede conseguir sino es por medio de éste.

El ejercicio de ´exteriorización melódica´ tiene que ser un proceso flexible. En el sentido que mientras cree frases melódicas puede ir ubicando sobre ellas palabras y frases que se ajusten a la velocidad de la canción y que satisfagan su expectativa. Es decir, mientras las cree usted puede estar creando letras. Pero recuerde que la letra que escriba sobre su melodía debe transmitir el sentir de su corazón conforme al ánimo y ritmo de su canción.

Continúa…

PREGUNTAS PARA LOS LECTORES DEL BLOG: A su modo de ver, ¿qué características debe poseer una Estrofa o un Coro para que realmente sean considerados como tales? ¿Cree que conocer esta direfenciación básica entre ambas partes es importante a la hora de componer?