Por Daniel Dañeiluk.

Dentro de todo el universo de blogs cristianos hay uno: El Ojo Protestante, de Daniel Dañeiluk, donde encontré un artículo muy interesante sobre la música cristiana que he considerado oportuno compartir con usted. Curiosamente Daniel también es compositor y en algún momento me comentó que ha visitado La Aventura de Componer. Aunque su blog ha estado estático desde hace algunos meses, le pedí permiso de publicar sus pensamientos y de paso, darle el crédito por tan interesante publicación.

¿Qué es la música? ¿Existe la música inspirada?

Dice la definición clásica que la música es el arte de combinar los sonidos. No se incluye a la palabra, pero el concepto la abarca ya que la palabra es la expresión sonora de un abstracto mental. Destaco que la música está definida como “arte”. Y ¿qué es el “arte”? En este contexto podríamos decir que es la virtud, disposición y habilidad para hacer algo. O el conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo. La expresión artística emana de la capacidad humana de razonar y de plasmar sus ideas en una forma entendible para otros. Entonces, el arte es una de las formas de emitir un “mensaje”.

La teología clásica admite que la idea de que el hombre haya sido creado “a imagen y semejaza de Dios” incluye la humana posibilidad de ejercitar un intelecto superior, con una capacidad extraordinaria que, a más de abstraer, permite vivenciar nociones espirituales. Los animales comparten parte de nuestra biología, la parte del hombre hecha del polvo de la tierra; pero no tienen la posibilidad de razonar, de entender al nivel de los humanos. La razón, el libre albedrío, y todo lo que tenga que ver con la inteligencia superior, vincula al hombre con su parte creada a imagen y semejanza de Dios.

El arte es una expresión de la razón. La música es parte de la pléyade de las artes. La música, como el resto de las artes, es una forma de la expresión humana. Surge de la capacidad otorgada al hombre desde momento mismo de la creación. Planteado de esta manera, podríamos decir que la música es un “medio de comunicación”. Mencioné al principio de este comentario que la definición de música no excluye a la palabra. De allí que podamos hablar de canciones, con “letra y música”.

Y la palabra es otro medio de comunicación que tiene que ver con la superioridad del intelecto humano. En definitiva, “música y palabras” provienen de un mismo lugar: la mente del hombre. Y ésta, en la forma que existe, proviene de la configuración original según el modelo “a imagen y semejanza de Dios”.

Podemos usar la palabra para decir cosas buenas y malas, para bendecir o maldecir. O simplemente podemos utilizarla como medio para comunicarnos y expresarnos sobre sentimientos, ciencia, etc.

La música tiene los mismos atributos que la palabra. Como ella, es un medio de comunicación y se puede utilizar para bien o para mal, para bendecir o maldecir, o incluso puede, en este sentido, ser neutral. Todas las artes tienen en común esto. Por ejemplo: la pintura o la escultura, pueden transmitir un mensaje positivo, negativo o ser neutros. Dependerá de la intención original del autor y finalmente de la interpretación que se hará después de ella.

¿Quién creó la música?

Está claro que es previa a la humanidad y será superviviente a esta. Entonces, ¿quién la creó? La Biblia no lo explicita, pero entiendo que su origen es celestial. Por lo tanto, creo que el autor es el mismo Dios.

¿Existe la música inspirada? ¿Por qué la Biblia habla de “salmos y cánticos espirituales”?

Creo que, de esta última pregunta se desprende que no todo salmo o cántico es espiritual. Pero ¿Por qué habría de ser así?

Personalmente creo que la música originada de un toque divino es algo excepcional. Tan excepcional como la palabra profética. ¿Existe la profecía? Por supuesto que si. Sería una herejía desatender uno de los fundamentos de la comunicación Dios-hombre, promulgada desde la misma Biblia. Sin embargo, ¿profetizamos con cada palabra que expresamos en el cotidiano vivir? Obviamente que no. El más prolífico de los profetas no hablaría profecía sino tan solo mediante un mínimo porcentaje de sus expresiones verbales diarias.

Entonces, me atrevo a decir que si existiera la música inspirada (adelanto mi opinión favorable), no toda lo es, aún la escrita por un cristiano nacido de nuevo.

¿Qué entiendo acerca de lo que debería llamarse “música inspirada”?

Haciendo la salvedad del posible contacto divino a la manera profética, la música inspirada es la que debería emanar de una mente regenerada por la obra del Espíritu Santo. Entonces, emana del hombre, pero en este caso del hombre que como en todas sus expresiones, traduce una mentalidad acomodada a la mente de Cristo.

Entonces, creo que la música es una forma de comunicación, sublime desde génesis. Como todo lo creado, el uso indebido que el hombre pueda hacer de ella, no la descalifica en absoluto.

A esta altura resulta obvio que el hombre, libre albedrío mediante, puede optar por utilizar la música, así como la palabra y cualquier arte, al servicio de Satanás. Recordemos que la ocupación de Lucifer, cuando aun no se había revelado, era justamente la de ser músico. De manera que, excepto Dios, nadie mejor que Satanás conoce del arte musical.

¿Que tiene la música de particular? ¿Dónde radica su “poder”?

La música, además de simple habilidad y belleza, resulta un medio poderoso para el transporte e inoculación de ideas. Es que la mente humana es muy afín a la combinación de sonidos. Música y palabras constituyen un tándem eficaz.

Imaginemos que Marcos Witt, haya dicho una o mil veces “Enciende una luz”. Este concepto jamás habría de proyectarse en la dimensión que lo hizo si no fuera por la eficaz asociación con una melodía bella y pegadiza. Millones han repetido con palabras o en su mente: “Enciende una luz… enciende una luz… enciende una luz”. La música tiene la potencialidad de “carrier” de ideas, como ningún otro arte. Fruto de la obra de un creador no santo, una melodía pegadiza podría llegar a “pegarnos” (valga la redundancia) la mas absurda de las ideas. De allí la importancia de la música. Sirve para tanto para hacer lo bueno como para lo malo, para llevar un mensaje de santificación o de herejía.

¿Quien inventó la música clásica, el tango, el folklore, el blues, el rock, el hip hop, etc…? O, ¿quién inventó el reggaeton? ¿ Daddy Yankee?

Probablemente si. Pero, en rigor de verdad, en música, y en todo arte, nada surge de la nada. Siempre se innova sobre una base anterior. Así como cualquier lector puede “inventar” un nuevo vocablo, creando un neologismo; o cualquier pintor tiene una idea novedosa para plasmar en la tela, el compositor musical tiene la ocurrencia de una melodía. Entonces a cualquier “inventor” de un estilo, a lo sumo cabría otorgársele el mérito se haber tenido éxito en la difusión de un concepto musical. Así como una persona es capaz de inventar un neologismo, el músico crea melodías y estilos. Pero el hombre no ha creado el don de la palabra, de la misma manera que el hombre no es el autor de “la música”. En este punto de los estilos musicales, cabe decir que ellos tienen mucho (o todo) que ver con la música en sí y la interacción con la cultura. No encontré en la Palabra de Dios algo que me oriente a pensar que tal o cual estilo es más apropiado a la Iglesia. De ser demasiado intransigentes caeríamos en que hoy tendríamos que cantar como los hebreos de hace 2,000 años, o como ocurrió en un tiempo, pensar que el “canto llano” era la única opción aceptable.

Sin embargo, hay algunos lineamientos que, siendo de aplicación general a la vida cristiana, pueden aplicarse a la música en particular.

Toda expresión del cristiano debe evidenciar una mente conforme a la “mente de Cristo”. Esto, por oposición, significa no de acuerdo al mundo. “No os conforméis a este siglo”. Creo que el creyente no debe ir corriendo tras lo que es exitoso en el mundo, y originado desde él, sino mas bien contra la corriente. Los estilos musicales, así como el lenguaje verbal de las personas, reflejan una identidad. Escuchamos hablar a las personas e inferimos su nacionalidad o procedencia por su acento. Este “acento” o giro característico debe ser notorio en el cristiano.

Mientras este concepto resulte claro y evidente, cuando la melodía y el ritmo no representen a un estilo de vida viciado de herejía y pecado, es decir que el “acento” de la música no represente al mundo y al pecado, no veo objeción al uso de cualquier ritmo.
Porque hay música que identifica toda una ideología. Y a veces esta ideología es satánica. De más está decir que frente al caso la descartaría de plano.

¿Cuál es el origen de un nuevo estilo? ¿Se lo identifica con el mundo y el pecado? ¿Es el estandarte de alguna doctrina opuesta al Evangelio? ¿Es cultivado y utilizado como característico “carrier” de ideas apologéticas del pecado? Solo si así fuera, diría que tal estilo musical no es un estilo conforme al Evangelio. Creo que estas preguntas son prioritarias a otras que tienen que ver con discriminar entre una melodía y otra en razón del aire alegre o melancólico de su ritmo, si gusta o no, si “pega” o no, si es novedoso o no, etc.

¿Quién inventó la música? Creo que el mismísimo Dios.

¿Quiénes inventan lo ritmos? Los humanos en virtud del atributo creador otorgado por Dios.

¿Acaso podemos afirmar que el rock, el rap o el más novedoso reggaeton son satánicos?
No lo creo. No por el hecho del ritmo en sí mismo.

La música no es otra cosa sino lo que sus creadores han decidido que sea. Verificaría la identificación reggaetón–mundo antes de responder.

Finalizando apelo a un conocido versículo: “Todo me es lícito pero no todo conviene” (1).

Notas:

(1) Artículo tomado del blog: El Ojo protestante, Febrero de 2008.

Respondiendo la pregunta de una lectora del blog.

Hace varias semanas recibí un comentario en el blog el cual he tomado para convertirlo en artículo debido a que contiene una pregunta  que a mi modo de ver es interesante. La verdad es que en La Aventura de Componer he publicado muchas preguntas, tanto de las que me envían por correo electrónico como las que me hacen en los Talleres de Composición que ocasionalmente imparto; sin embargo, cuando leí esta pregunta dije: “Caramba, yo debo compartirla con todos junto con mi respuesta”. Tiene que ver con la edad para ser compositor.

“Hola hermano Noel. Tu material me ha sido de gran ayuda, verás… Tengo 14 años y el Señor hizo el llamado a mi vida para empezar a componer canciones para su gloria y para adorarle. Comencé hace tiempo pero hoy que las vuelvo a ver y las comparo con lo que he leído aquí pero noto que les falta un poco más de letra. Me he puesto horarios y empiezo a escribir y no me salen como deseo; en cambio voy en el auto y empiezo a cantar bajito, hablando con Dios y cuando veo me salen letras nuevas y mucho mejores que las que escribo cuando me pongo horarios. Quería hacerte una pregunta: ¿No importa la edad en un salmista? Es decir, básicamente si escribo letras ahorita y las leo dentro de unos años, evidentemente serán diferentes, pero… ¿No importa que empiece a escribir desde los 14 años? ¿Será que debo esperar un poco más?

Gracias y bendiciones.

Génesis”.

Mi repuesta:

“Hola Génesis, qué gusto me ha dado recibir tu pregunta y redactar mi respuesta. Muchas gracias por tus palabras de elogio, no sabes la alegría que me da saber que de alguno u otro modo el sitio está contribuyendo a tu vida como compositora así como a la de muchos más. ¡Gracias de verdad por tus palabras!

Sobre tu pregunta pues lo primero que debo decirte es que no importa la edad a la que comiences a componer. Yo diría que entre más joven empieces, ¡mejor! En tu caso ya llevas una ventaja sobre otros que no han comenzado o que comenzaron más tarde. ¿En qué sentido? En que descubriste tu don a temprana edad, en que si sigues componiendo la práctica te convertirá en una gran compositora a medida que avances en el tiempo. Tu crecimiento será constante y continuo, madurarás más pronto tu don, podrías ser más prolífica que muchos, tendrás más posibilidades de mejorar tu forma de componer siendo joven, entre más escribas mayores posibilidades que tus canciones se den a conocer en tu congregación o a través de las grabaciones de otros. O sea, el panorama para tu don es grandioso.

Claro, con esto no quiero decir que quienes comienzan a componer en edades más avanzadas no pueden experimentar todo esto. Claro que sí pueden. Simplemente la ventaja que ya llevas contigo es que tu proceso de madurez será más avanzado que el de otros que aun no han comenzado a componer o que recién empiezan.

Mientras leía tu pregunta recordé al rey de David. Recientemente encontré una cita bibliográfica basada en los documentos de Qumram, documentos que si no sabes qué son pues se refieren a una serie de manuscritos que se encontraron en cuevas de Israel halla por la década de los 50´s y que contenían fragmentos de las Escrituras bíblicas. Según el libro “Señor, desde lo profundo a ti clamo”, de Samuel Pagán, un documento de Qumram afirma que el rey David escribió un total de 4,005 canciones. ¿Te imaginas eso? ¡4,005 canciones en toda su vida!

¿Qué tiene que ver esto contigo? Mucho.

Si revisas 1 de Samuel 16 y por qué no, algunos comentarios bíblicos, verás que los estudiosos afirman que cuando David fue ungido por el profeta Samuel muy probablemente tenía unos 16 años de edad. ¿Comprendes? Fue luego de ser ungido por Samuel que se describe a David ministrando la música en el palacio del rey Saúl. Es decir, David sabía tocar un instrumento (sino más) y componer canciones desde muy temprano.

En este sentido, el hecho de que alguien aprenda a componer canciones desde chico siempre es beneficioso. La madurez que alcanzará a medida que avance el tiempo y lo prolífico que podría llegar a ser implica un panorama sumamente prometedor. ¿4,005 canciones? ¿Cuántas irás a componer tú ya que comenzaste tan temprano?

Viene a mi mente la entrevista que le hice a mi amigo William Jiménez de Costa Rica, en donde me compartió que comenzó a componer desde los 11 años de edad. Si quieres leerla has click aquí. Si revisas su testimonio leerás algunas experiencias sobrenaturales que él ha experimentado a lo largo de su carrera. Es más, recientemente publiqué la entrevista que le hice a Paulina Aguirre, ganadora del Grammy Latino 2009 en la categoría de música cristiana. Ella comenzó a dar sus primeros pasos en la composición a los 6 años de edad. Si lees su testimonio verás las cosas grandes que está haciendo en pro del reino de Dios. Si quieres leerla has click aquí.

Ahora bien, con lo que me dices relacionado a que las canciones que escribas hoy podrían ser distintas y quizá inferiores a las que escribirás en años posteriores… Mmm, podría ser cierto como podría que no. Definitivamente un compositor no es una entidad estática. Un compositor con hambre de crecimiento evolucionará en su forma personal de escribir canciones. Yo pienso que no deberías de preocuparte de eso, si pasa bien, y si no, también. Lo importante es el hoy, que escribas hoy, que aprendas hoy, que te perfecciones hoy. Mañana serás distinta al hoy, el futuro siempre será mejor si permaneces en tu compromiso de crecer.

En mi caso personal descubrí mi capacidad de componer a mis 21 años. Seguramente comencé a experimentar chispazos de creatividad desde los 16, pero en ese entonces no me percaté del don, sino hasta los 21. Ahora que veo para atrás veo que mi inquietud por componer se reflejó en dos aspectos.

Uno: mi deseo de cantar canciones nuevas.

Siempre me incomodó que el grupo de alabanza al que pertenecía cantara las mismas canciones. Cuando caíamos en ese bache yo gritaba para mis adentros: “¡Dios mío! ¡Si hay tantas canciones lindas que cantar por qué cantamos siempre lo mismo!” A tal punto era mi deseo por innovar que comencé a traducir canciones del inglés. Dicho sea de paso traducir canciones me sirvió mucho para perfeccionar lo que en composición llamamos: Métrica.

Algo quería surgir dentro de mí, ríos de creatividad, expresiones nuevas… ¡Canciones! Sin embargo, a mis 16 no sabía que iba a dedicar gran parte de mi vida al don de componer.

Dos: Mi facilidad para entonar cantos espontáneos.

Cuando formé parte del grupo de alabanza de aquel entonces yo fui de las voces de coro. Por eso, cuando el director ministraba la adoración y abría espacios para expresarnos en lo que llamamos: cánticos nuevos, yo notaba que melodías inéditas y sumamente hermosas emanaban de mí. Una vez más: en ese momento no me percaté, pero esa facilidad para crear melodías ha sido un pilar fundamental en mi forma habitual de componer.

En resumen, descubrí mi don de componer a los 21, pero viendo para atrás… ¡Cómo me hubiera gustado descubrirlo antes! De ese modo me hubiera involucrado más pronto en mi llamado y no desperdiciado tanto tiempo en cosas que me distrajeron de esta faceta tan hermosa de mi vida.

Génesis, estás en una gran edad para encaminarte en el don de la composición. Sigue adelante, no te preocupes del pasado ni del futuro. Vive el hoy y toma compromiso con tu llamado a componer. Estudia, capacítate, aprende. Verás que si cada día das pasos de crecimiento en pos del don tu futuro como compositora será cada vez mejor.

¡Adelante!

Noel Navas”.

Respondiendo la pregunta de un lector del blog.

Hace varios meses recibí una pregunta pero esta vez no me la enviaron a mi bandeja de correo electrónico sino a mi Facebook. La pregunta es corta pero muy interesante. Es una que ya me habían hecho antes en conversaciones informales y que sé que más de alguien se la ha formulado alguna vez. Tiene que ver con cuánto debe cobrar un compositor por prestar una canción cuando un intérprete o un ministerio nos la pide. Confío que mi repuesta le será útil a quienes tienen la misma duda.

“Hola Noel, soy Miguel. Espero te acordés de mí, a veces nos vemos en Instituto Canzion cuando llegás. Fijáte que te tengo una preguntita. Esta semana me pidieron componer una canción para un evento de una iglesia y me dijeron que pusiera mis honorarios. La verdad yo nunca he cobrado ni sé cuánto se cobra, es por eso que quería tu consejo para saber qué hacer en este caso. Me imagino que has pasado por alguna experiencia similar. Gracias Noel, bendiciones.

Miguel”.

Mi respuesta fue:

“Hola Miguel, claro que me acuerdo de ti. Antes que nada gracias por la confianza de escribirme y expresarme tu inquietud.

Sobre tu pregunta de cuánto cobrar por una canción, pues… ¡No tengo la menor idea! Je.

Ya en serio: En la industria musical cristiana existen dos tipos de procedimientos en cuanto al cobro y uso de canciones. El primero: Pago de regalías. Lo hacen las disqueras serias y cantantes que no tienen disqueras pero que son serios en sus procedimientos. El segundo: Pago único por uso de canción. No es que este sea menos serio. Lo que pasa es que a veces al compositor le conviene más un pago único que esperar regalías de un disco que probablemente no tendrá mayores ventas. Como tu pregunta tiene que ver con un pago único entonces centraré mi respuesta en este aspecto.

Relacionado a cuánto se debe cobrar por una canción la verdad es que eso lo decide cada quién y por lo tanto, puede ser variado. En lo personal yo no cobro por escribir y prestar alguna de mis canciones cuando quien me la pide es un amigo o un ministerio al que yo conozco y admiro. Aunque no me cierro a la posibilidad de recibir una ofrenda la verdad es que nunca me han dado algo y he sido yo más bien quien ha ofrendado mi trabajo sin esperar recibir nada a cambio. Como te repito: eso hago si son amigos quienes me las piden o ministerios que yo admiro y con quienes me gustaría colaborar. ¡Para mí saber que ayudé es mi pago!

Hace un par de años un amigo me pidió que escribiera una canción para la celebración del centenario de su denominación. El comité organizador tenía planeado un magno evento en un estadio de la ciudad y querían tener un himno lema para la actividad. Cuando mi amigo me pidió que compusiera fue muy enfático en decirme: “Este trabajo se te va a pagar así que decime tus honorarios”. O sea, él no me dio opción de donar mi trabajo, sino que me explicó que el comité organizador había determinado incluir dentro del presupuesto pagar por esta labor.

Como solo querían la canción en sí, es decir: sin arreglo ni pista musical, ¡sólo la canción!, entonces yo establecí un valor simbólico de $200.00. Le pedí que me diera un mes para escribir dos canciones y que se las grabaría a modo de demo y así ellos tendrían cómo escoger entre ambas.

Sorprendentemente al día siguiente escribí las dos canciones. No me preguntés cómo lo hice pero la creatividad me brotó al punto que ya había escrito las dos alternativas un día después. Grabé el demo y se las di antes de una semana.

Para hacer de una historia larga una corta el comité organizador experimentó conflictos internos, no usaron mi canción y según mi amigo me contó la celebración de dicho centenario dejó mucho que desear. En fin.

¿Por qué te cuento esto? Porque esto es lo más cerca que he llegado a que me paguen por una canción por encargo, je.

Alguien pensará que $200.00 es muy poco dinero y podría serlo, pero como yo no cobro por mis canciones si me la pide un amigo o un ministerio que yo admiro, entonces el valor que propuse fue simbólico. ¿Por qué simbólico? Porque dime: ¿Cuánto vale una canción? ¿$200? ¿$500 o $1,000? No, una canción no tiene precio, por lo tanto este tipo de valores siempre son simbólicos.

Entonces, ¿cuánto debes cobrar tú? Es decisión tuya; sin embargo, hay algunos elementos que deberías tomar en cuenta cuando realmente debas cobrar por tu trabajo:

Cuando solo te pidan la canción:

En El Salvador $200.00 no está mal, tal vez en EE.UU podrías pedir más. Sé de compositores cristianos reconocidos (omito sus nombres) que cuando cobran pueden pedir arriba de $1,000 como pago único. Por eso, si quieres que te paguen más de $200.00 especifícaselos, pero no abuses, no vaya a ser que por excederte ellos se desanimen a volverte a pedir ayuda.

Cuando te pidan la canción más una pista musical:

Si quien te pide una canción no solo quiere la canción sino también una pista con arreglo musical… De nuevo: Tú decides cobrar o no. Si sabes secuenciar entonces podrías hacer todo y donar tu trabajo, pero si consideras que debes cobrar entonces cobra la canción y la pista musical. En El Salvador una pista profesional puede costar entre $100 y $200. Por lo tanto, $200 por la canción más $150 por la pista musical te daría un total de $350 por el trabajo.

Cuando te pidan la canción, la pista musical y que se graben instrumentos reales:

Podría darse el caso que quien te pide una canción no solo quiera la canción y la pista, sino que los instrumentos de la grabación sean reales (no sintetizados). Si pasara esto entonces la cosa cambia, tendrías que cobrar todo lo anterior más la sustitución de cada instrumento que hayan decidido reemplazar. Como cada músico cobra distinto no podría darte un dato exacto, pero en promedio en El Salvador un buen músico cobra $50.00 por canción, por lo que si contratas 5 músicos esos serían $250.00 que tendrías que sumar a los $350 que ya hablamos. Ojo: aquí no estoy presupuestando el costo por hora estudio que tendrás que pagar cuando cada músico grabe. Por lo tanto, todo este trabajo podría oscilar entre $500 y $800 aproximadamente.

Te cuento una anécdota. Fíjate que cuando participé en la composición de la canción: “Salvemos la familia, salvemos la nación” para la campaña con el mismo nombre que el ministerio evangelístico Alberto Mottesi organizó en 2006 aquí en El Salvador, pues dicho trabajo costó aproximadamente entre $500 y $600. Pero gracias a ciertos contactos que tengo el trabajo nos salió totalmente gratuito ya que quienes participamos donamos nuestro esfuerzo. Es decir, el compositor (yo), el arreglista, los músicos, cantantes y el productor, donamos nuestro talento para la campaña.

Como dije antes: Todo depende de lo que tú quieras hacer cuando te pidan ayuda de este tipo. O puedes ofrendar tu trabajo (como en el ejemplo que te mencioné) o bien puedes cobrarlo. Es cuestión de lo que te dicte tu conciencia.

Por último, en todos los casos anteriores, ya sea que cobres o dones tu trabajo, te recomiendo que redactes un acuerdo de préstamo de canción y ambos lo firmen. ¿Por qué? Porque lo que estás haciendo es un préstamo, no cediendo tus derechos. La canción siempre será tuya, no de ellos. Ellos pidieron tu colaboración pero la canción jamás dejará de ser tuya. Por lo tanto, el pago es un pago por derechos de utilización. Se las estás dando en préstamo. No es que ellos serán dueños y tú ya no tendrás más poder sobre ella. No, la canción es tuya y el acuerdo debe especificar eso.

Otras cosas que debe especificar el acuerdo es lo relacionado con la autoría de la canción. Quienes te la pidan deben reconocer que tú la escribiste sino públicamente por lo menos por escrito en ese documento. El hecho de que te estén haciendo un pago no significa que la canción es de ellos y que pueden adjudicársela como propia. No, ellos deben reconocerte a ti como el autor de la misma.

También debes delimitar en dicho acuerdo el uso de la canción, es decir, especificar que la pueden usar en el evento o las actividades relacionadas al evento y quizá hasta en una grabación profesional que ellos tengan planeada hacer. Siempre hay que delimitar el uso ya que si no lo haces bien podrían usarla en más de un disco profesional o hasta autorizar a otros ministerios para que las graben en sus discos. Aunque tú podrías acceder a eso y sentirte privilegiado de que muchos la usen debes tener cuidado de que en estos procedimientos te vean a ti como el dueño de la canción y no a ellos. Quien debe autorizar el uso en un disco o en varios, eres tú, no las personas que te pagaron y les prestaste la canción.

Alguien pensará que todo cuanto te estoy recomendando es exagerado. Mmm… Podría ser. Pero es mejor prevenir que lamentar. En nuestra cultura donde todo se hace “de compadre hablado”, ¡has todo por escrito! Como compositores debemos evolucionar y ser más profesionales en nuestros procedimientos. Debemos modelar seriedad y responsabilidad en cuanto al don que Dios nos ha otorgado mientras caminamos en esta Tierra.

En fin, sé que me extendí en mi respuesta, pero espero haberte orientado.

Noel Navas”.

Respondiendo la pregunta de un lector del blog.

Hace algunas semanas recibí un correo electrónico con una pregunta muy similar a una que ya había contestado antes. Francamente no la respondí de inmediato porque sentí que ya lo había hecho; sin embargo, recientemente la volví a leer y me animé a contestarla. Tiene que ver con dedicarse a la música pero dejando la profesión. He aquí mi respuesta.

“Hola Noel, qué gusto poder escribirte estas palabras, la verdad tu blog es de gran bendición para los que nos gusta alabar a Dios con la música.

Bueno, te cuento que me llamo Jairo y soy de Costa Rica. Desde hace unos meses he seguido tu blog y me ha orientado mucho acerca de la composición, te agradezco de verdad tus aportes.

Mi historia es esta: siempre he querido aprender a tocar la guitarra para cantar canciones a Dios y sé un poco, pero nunca he llevado un curso, solo manuales de acordes además bajar los acordes de canciones que toco. Desde hace un año empecé a escribir canciones y tengo una lista de 100. Siempre estoy escribiendo, en las noches, en el bus, cuando se me viene algo… Lo escribo. Y bueno, solo le he puesto música a dos, las dos primeras que escribí y tengo algunas melodías que he grabado.

También te cuento que soy Ingeniero en sistemas, pero en realidad siento que no es lo que me gusta hacer, mi pasión es cantarle a Dios y ahora quiero estudiar música. En realidad siento que uno debe hacer aquello que le apasiona y tú dices que entrar en el ministerio musical no es fácil, es cierto, pero el hecho de que nos guste hacer algo, ese deseo nos impulsa a alcanzarlo.

Deseo poder expresar lo que siento por Dios en canciones, es lo más maravilloso que hay, que otros puedan ser bendecidos. Ese es mi mayor deseo. Quiero que tú me puedas dar una pequeña orientación.

Desde ya muchísimas gracias por tus consejos.

Jairo”.

Esta fue mi respuesta:

“Hola Jairo, gracias por tus elogios al blog. Me alegra mucho saber que lo que publico ha sido y sigue siendo de inspiración para ti.

Sobre tu pregunta… Francamente es una de las preguntas más difíciles que alguien me ha hecho. Es por eso que quiero ser prudente con mi respuesta y como tú dices: orientarte. No te diré qué hacer, sino lo que podrías hacer. Al final de cuentas decides tú.

Como bien sabes dedicarse enteramente a la música y sostenerse económicamente de ella es muy difícil. No es imposible pero es muy difícil. No todos lo consiguen con éxito. Es por eso que antes de tomar una decisión de esta índole debes pedir consejo a varias personas, entre ellas: tus pastores, tus padres, amigos que admires por su madurez y si estás casado, a tu esposa.

Si eres soltero probablemente te sea más fácil decidirlo, pero aun así sigue siendo una decisión difícil.

Permíteme comentarte la experiencia de un amigo. Él es abogado, con empleo y un muy buen sueldo. Simultáneamente a sus estudios universitarios y aun siendo profesional sirvió fielmente en su iglesia local como músico. Nunca estudió música profesionalmente, solo empíricamente. El punto es que los últimos años experimentó una insatisfacción que no lo dejaba en paz. Continuó ejerciendo el derecho pero su corazón estaba en estudiar música y dedicarse a ella. ¿Qué hizo? Pidió consejo. A sus padres, a sus pastores, ¡a mí! y a varios amigos más.

Al final de cuentas la pasión por estudiar lo consumió y decidió meterse a estudiar música. No todos estuvieron de acuerdo con su decisión pero aun así él se armó de valor, hizo un plan económico de dos años en los que podría auto sostenerse económicamente sin un empleo y a la vez pagar sus estudios. El plan fue muy bien planificado a modo de que siguiera manteniendo lo más posible el estilo de vida al que estaba acostumbrado y que nunca le faltara nada.

Al día de hoy lleva un año dedicado al estudio de la música en una escuela cristiana de renombre. Brother, nunca he visto a mi amigo más feliz en su vida, realizando su sueño de ser músico profesional. Aunque tiene la ventaja de ser soltero eso no significa que le fue fácil tomar la decisión. Él se ha convertido en una de las personas que más admiro por su entrega y dedicación a la pasión de su corazón: la música.

¿Qué quiero decirte con esto? Que si tu pasión es tal que no la puedes contener pide consejo, evalúa las opciones, ármate de un plan y decide si estudiarás música o no. Bien podrías seguir el ejemplo de mi amigo. Si no, ¿qué tal si haces las dos cosas a la vez? Bien podrías continuar con tu empleo y estudiar por las noches o los fines de semana. Clases particulares o inscribirte en una escuela serían dos muy buenas opciones.

El punto es que el hecho de que sientas una gran pasión por el arte no significa que debas abandonar tu empleo. Puedes hacer ambas cosa a la vez y ser muy feliz. Claro, esa es decisión tuya.

Independientemente de lo que decidas quiero decirte que dedicarte a la música a tiempo completo es algo que se da por sí solo. No necesariamente es algo que se provoca. Me explico.

Si tú tienes un llamado musical y te dedicas a perfeccionar el don estudiando muy probablemente destacarás en el ramo. Si eso sucede las oportunidades para exponer tu arte, ya sea como músico de banda, cantante solista o cantautor, se te presentarán. Por ejemplo, tus amigos podrían invitarte a compartir en sus congregaciones. Probablemente al principio las invitaciones serán muy pocas; sin embargo, si perseveras, continúas siendo excelente y el Señor te respalda con su unción entonces progresivamente aparecerán más y más invitaciones para servir al cuerpo de Cristo. Es decir, tu llamado musical por sí solo te irá abriendo puertas al punto que tendrías que dejar lo que haces, digamos: tu profesión, y entonces dedicarte a tiempo completo a la música.

Lo que quiero decirte es que dedicarse a la música se da por sí solo en muchos de los casos.

Tengo un amigo que al igual que tú es Ingeniero en sistemas. Trabajó en su profesión simultáneamente servía como cantante en su iglesia local. Grabó un disco y poco a poco las invitaciones aparecieron. Al punto que siguió grabando más discos y tuvo que dejar su profesión porque su llamado musical lo requirió. Él no dejó de primas a primeras su carrera y entonces se dedicó a la música. No, primero hizo ambas cosas simultáneamente y después las circunstancias lo obligaron a dejar su profesión.

En este sentido, esa sería mi recomendación, has las dos cosas a la vez y deja que a medida que pasa el tiempo el Señor y las circunstancias te confirmen si debes dedicarte exclusivamente a la música o no.

Espero haberte ayudado…

Noel Navas”.

Respondiendo las preguntas de un lector del blog.

Hace unas semanas recibí una pregunta muy interesante en mi bandeja de correo. Sinceramente muchos de los compositores no están concientes de lo importante que es registrar sus canciones. En este sentido, el correo que recibí me sirve para dar una breve orientación sobre este tema. Le invito a leer las interrogantes de quien me escribió y mis respuestas. Espero le sean útiles.

“Hola, Dios te bendiga brother. Quiero felicitarte por tu blog, muy útil e interesante. ¿Sabes? Tengo algunas dudas y creo que tú me podrías ayudar. Yo compongo canciones (cantadas e instrumentales). Tengo 21 años y soy guitarrista. Mis últimas composiciones, gracias a Dios, están muchísimo mejor que las primeras. Antes tenía problemas de latencia y sonido, pero me hice de una interfaz y me está yendo muy bien con la calidad del sonido que estoy consiguiendo. Actualmente estoy grabando mis maquetas y bueno, estas son mis dudas: ¿Tengo que registrar mis canciones? ¿Las puedo dar a conocer antes de registrarlas? ¿Conoces espacios en donde pueda dar a conocer mis composiciones? ¿Cómo puedo conseguir una productora? Me gustaría que escucharas algunas de mis canciones para que me digas qué opinas.

Gracias por todo brother… ¡Bendiciones!

Nehemías”.

Esta fue mi respuesta:

“Nehemías, gracias por escribir y por la felicitación.

En efecto, claro que puedo recibir tus canciones, escucharlas y darte mi opinión. Envíamelas a: info@laaventuradecomponer.com  Envíamelas en formato MP3, piano y voz o guitarra y voz, junto con las letras. Además, pon tus teléfonos de contacto para comunicarme posteriormente.

Sobre tus preguntas…

Como las dos primeras tienen que ver con el registro de canciones las contesto de una sola vez.

Sí, regístralas antes de darlas a conocer tanto en público como por medio de un CD. Es lo mejor. Aunque lo que te voy a decir no es para volverse paranoico en algunas iglesias hay ladrones de canciones. Personas que están esperando escuchar una canción nueva para capturarla, grabarla e ir a registrarlas como si fuera de ellos. Te estoy hablando en serio. Existe ese tipo de gente. Si tú no las registras antes y las muestras, digamos: en el culto de la iglesia, y ellos se te adelantan, se las podrían apropiar. Si pasara eso tendrías algunos problemas legales para demostrar que son de tu autoría. Por eso, como precaución, si no las has registrado, no las muestres en público.

Fíjate que registrar canciones no es muy complicado. En El Salvador lo único que tienes que hacer es comunicarte al Centro Nacional de Registros (CNR) y solicitar la información necesaria para hacerlo. La cual consiste en llenar un formulario, presentar una grabación en CD con la o las canciones y pagar alrededor de $15.00. Ojo: Registrar una canción vale aproximadamente eso, pero si grabas un grupo de canciones también vale lo mismo. Eso significa que quienes registran les conviene reunir un grupo de canciones, meterlas en un solo CD y registrarlas juntas. Es más económico. Llama al CNR para que te amplíen esta información.

Sobre qué espacios conozco para que puedas dar a conocer tus composiciones, pues la verdad depende a qué te refieres con “dar a conocer tus composiciones”. Porque si las quieres dar a conocer, la iglesia local es un buen lugar. Simplemente hay que hablar con el pastor o líder del equipo de alabanza y mostrarles tu trabajo. Si las canciones son muy buenas podrían animarse a cantarlas en la congregación. Sino, hay que seguirlo intentando hasta que con paciencia se logre el resultado deseado. Es decir, cantarlas en la iglesia.

Ahora, si con “dar a conocer tus composiciones” te refieres a mostrarlas a personas claves que puedan considerarlas para incluirlas en alguna grabación, entonces estamos hablando de otra cosa.

Francamente en El Salvador ese tipo de espacios son mínimos. Los hay porque los hay, La Aventura de Componer es uno de ellos. Tú me envías tus canciones y si fueran muy pero muy buenas yo podría mostrárselas a amigos míos que están por grabar. Si ellos escogieran alguna se pondrían en contacto contigo para definir las condiciones para incluirlas en su grabación.

Por cierto, te adelanto que un amigo mío está por grabar y lanzar un concurso de composición donde las mejores canciones serán incorporadas a su disco. Como ves, ese es un espacio oportuno para mostrar tu trabajo. Te invito a que estés pendiente y puedas aprovechar esa oportunidad.

Otra forma de mostrar tu trabajo es escribir a cantantes, agrupaciones musicales o a disqueras preguntando cuáles son los mecanismos que debes seguir para enviarles tus canciones y ser consideradas para alguna producción. No pierdes nada con intentar. Busca por Internet sus sitios oficiales y escríbeles a ver qué te dicen. Si se diera el caso que puedes enviarlas te invito a que no lo hagas sin haberlas registrado. No es que vaya a pasar algo malo y se las adjudiquen como propias, pero es mejor proteger tus derechos de autor habiendo registrado antes tus canciones.

En mi experiencia de enviar canciones a otros ministerios he descubierto dos cosas:

La primera, que las disqueras no toman canciones de otros a menos que se haya demostrado que funcionan en la iglesia local. Me estoy refiriendo a canciones de alabanza y adoración congregacional. Con canciones de solista podría ser distinto, pero en cuanto a canciones congregacionales las disqueras no grabarán nada que no se haya cantando antes en una congregación. Si la canción es muy buena y el pueblo de Dios de una localidad la adopta como suya, entonces una disquera seria hará las investigaciones pertinentes para corroborar que realmente ha sucedido así. Al comprobarlo entonces la considerarán para evaluación.

¿Qué te recomiendo en este caso? Canta tus canciones en tu iglesia. No esperes más, comienza a hacerlo de inmediato. Que si una canción pega en una congregación tiene más posibilidades de ser tomada por una disquera que si no. Claro, hay excepciones a todo esto que ya te mencioné, pero es mejor crearle currículum a tus canciones cantándolas desde ya en la congregación.

Segundo: los cantantes o agrupaciones cristianas destacados no toman canciones de personas desconocidas. Debe haber una relación entre ambos para entonces considerar tus canciones para evaluación. Es decir, si no te conocen es poco probable que consideren usar alguna canción tuya. Puede haber excepciones, pero un ministerio musical serio no tomará de primas a primeras la canción de alguien que no conocen.

¿Qué te recomiendo? Bueno, algo que muy pocos logran, ¡hazte amigo de esos ministerios! ¿Cómo? Un poco difícil contestar eso, pero en definitiva, como tú sabes, cultivar amistades de este tipo lleva tiempo y perseverancia.

En conclusión, no es que no haya espacios para mostrar tus canciones, los hay. Pero en muchos casos los espacios los crea el mismo compositor, no necesariamente los cantantes ni las disqueras.

Por último me preguntas: ¿cómo puedes conseguir una productora? Una vez más depende a lo que te refieras con “conseguir una productora”. ¿Te refieres a un lugar donde producir un disco? ¿O te refieres a cómo conseguir que alguien patrocine y produzca tu disco? Son dos preguntas totalmente distintas.

Para la primera pregunta la respuesta es súper fácil. Cielo Producciones y Genuino Records son dos de las mejores opciones que conozco en El Salvador. Si quieres ponerte en contacto con ellos te puedo proveer los teléfonos si los necesitas. Si quieres algo más alto que ellos tendrías hacerlo afuera del país. Tengo un par de sugerencias que podrían interesarte.

En cuanto a la segunda pregunta: Es muy difícil que una disquera patrocine y produzca a un cantante y compositor desconocido. Puede pasar porque puede pasar, pero no es lo usual. Hoy en día las disqueras solo patrocinan ciertas producciones de ciertos cantantes porque son gente sumamente especial en cuanto a su llamado musical. Francamente las oportunidades son muy escasas.

Las disqueras principalmente se están convirtiendo en “distribuidoras”. Donde el cantante o agrupación lleva su proyecto musical terminado y entonces, si a ellos les gusta el producto, lo adoptan y lo distribuyen en las ciudades o países a los que tienen acceso. Es decir, lo más usual es que el cantante lleve el disco terminado, entonces, la disquera sin invertir mucho, distribuye el proyecto en el mercado.

Como ves, la industria musical cristiana no es fácil. Se requiere mucha fe y perseverancia para introducirte en ese ámbito. Pero no te preocupes, si el Señor te ha llamado, hay que echarle ganas que a su tiempo los recursos y las puertas aparecerán. Es cuestión de prepararse, trabajar e ir en pos de nuestro llamado musical.

Espero haberte ayudado con mis respuestas. Francamente no me considero un experto en el tema, simplemente te comparto lo que hasta el momento me he empapado y gente conocedora del medio me ha compartido.

Adelante y que Dios te bendiga.

Noel Navas”.

Respondiendo la pregunta de un lector del blog.

Como es usual algunos lectores me escriben a info@laaventuradecomponer para compartirme sus inquietudes. En esta oportunidad un lector me escribió preguntándome algunas cosas relacionadas con dedicarse de lleno a la música y a desarrollar una carrera musical. Les invito a leer su correo electrónico y la respuesta que le di. Espero les oriente también a ustedes.

Aquí está el email:

“Hola Noel, mi nombre es Daniel y desde hace unos meses estoy siguiendo tu blog, el cual es increíblemente interesante. Sobre todo para alguien a quien le apasiona la composición como yo.

Desde hace varios días quería escribirte para contarte mi historia. Desde pequeño comencé a soñar con ser cantante y dedicar mi vida a este ministerio, inspirado por supuesto por los cantantes de ese momento: Juan Carlos Alvarado, Marcos Witt, Marco Barrientos y otros; sin embargo, nunca me comprometí con el canto ni con aprender algún instrumento. Eso sí, desde los 11 años compongo canciones. Creo que he escrito unas 200 hasta el día de hoy. El punto es que ha sido hasta hoy que tengo 21 que he despertado al hecho de que lo que quiero hacer con mi vida es dedicarme a la música.

Tanta ha sido mi determinación de hacerlo que hace unos 6 meses me mudé del interior del país, dejé mi iglesia y ministerio, y me mudé a San Salvador. Todo con tal de moverme en la dirección y el llamado que siento hacia la música, la alabanza y la adoración. Francamente no ha sido fácil, sobre todo porque he tenido que comenzar desde cero y sin conocer a nadie. Eso sin contar el factor económico. Actualmente estoy trabajando duro y en mi poco tiempo libre estudio en una escuela de música cristiana los fines de semana.

El punto es que me gustaría tu valoración de lo que te he contado debido a que veo que eres una persona comprometida con la música y la composición. La verdad me sería de gran ayuda tu consejo ya que pienso que podrías darme algunos consejos y dirección. Sinceramente entre más pronto me respondas, mejor. Me serviría mucho.

Gracias y bendiciones para ti.

Daniel”.

Esta fue mi respuesta:

“Daniel:

Gracias por escribirme y hablar tan bien del trajo que intento hacer por la composición de canciones. Gracias de verdad.

Con relación a tu historia y al esfuerzo que has hecho durante el último año, pues déjame felicitarte. Me asombra tu determinación y arrojo ante la aventura que implica mudarse a la capital y seguir en pos del llamado que sientes de parte del Señor.

En primer lugar quiero decirte que definitivamente tienes un llamado a la composición de canciones. Lo noto porque has escrito más de docientas, entiendo que sin saber tocar un instrumento. Como siempre he dicho: a la música no le importa nuestra preparación musical, a veces ella tiene tantas ganas de salir que brota (en ocasiones a borbotones) sin importar que no sepamos tocar. ¿Sabes? Conozco músicos destacados que jamás han escrito una sola canción. Ahora, imagínate tú que sin ser músico has escrito tanto, francamente veo en ti un llamado a la composición y al ministerio musical. Claro, esto no significa que el camino que tienes por delante va a resultar fácil.

Algo muy importante de entender en cuanto al llamado al ministerio musical es que no todos quienes lo sentimos nos dedicaremos a tiempo completo o nos sostendremos económicamente de la música. Lastimosamente en países como el nuestro es muy difícil lograrlo. Conozco muy pocas personas en El Salvador cuyos ingresos económicos provienen directamente de esta faceta.

A mi modo de ver, principalmente sabiendo que tienes 21 años, tú deberías estudiar música pero simultáneamente una carrera profesional. Con esto no te quiero desanimar y asegurar que no puedes sostenerte económicamente de la música, claro que podrías, pero es mejor prevenir que lamentar. Recuerda que eres hombre y según nuestra cultura somos quienes tenemos la mayor responsabilidad económica en el hogar. En unos años te casarás y formarás una familia, por lo cual tus ingresos deberán ser acordes al sostenimiento que deberás proveer. En ese sentido, te recomiendo que a la par de tu carrera musical estudies una carrera universitaria que te permita recurrir a ella si se diera el caso que tus ingresos provenientes de tu llamado musical no sean suficientes.

Eso por una parte. Por el otro lado, debes entender que el llamado al ministerio musical tiene muchas ramificaciones. Algunos se dedican a ministrar el canto y la música en una congregación local. Otros a la docencia, enseñando canto o a tocar un instrumento. Otros a la producción musical. Y en casos como el de los compositores, a proveer canciones a otros ministerios musicales, sino es que a una combinación de todo lo anterior.

Sinceramente, y por lo que he visto a lo largo de los años, déjame decirte que la mayoría de personas llamadas a la música desarrollan sus ministerios en la iglesia local. Nunca graban ni viajan por las naciones ministrando la alabanza. Esa es una realidad. Lastimosamente muchos cantantes y músicos creen que si tienen un llamado musical significa que grabarán un disco, viajarán por el mundo y se convertirán en celebridades. No, eso no sucederá en la mayoría de los casos.

Peor aun algunos creen que el éxito en el ministerio musical se consigue fácil y sin esfuerzo. Que solo es cuestión de grabar y ¡pum! vendrán las invitaciones y se harán famosos. No, el ministerio musical requiere mucho trabajo y dedicación. Sobre todo quienes sientan este llamado deben saber que el éxito ministerial no se mide por las grabaciones o invitaciones; sino que sin importar la rama musical en la que se desenvuelvan saben que están dentro de la voluntad de Dios. Sea que desarrolles tu ministerio en una iglesia local, enseñando a otros a cantar o a tocar un instrumento, ¡o viajando por las naciones!, lo importante es saber que estás dentro de la voluntad de Dios independientemente del lugar donde estés.

Probablemente mis palabras no eran las que tú esperabas escuchar, pero es mi manera de pensar en cuanto a aquellos que desean dedicarse de lleno a la música y tienen una edad como la tuya.

Gracias por haberme escrito. Te animo a que sigas adelante y a que me envíes tus canciones. Me gustaría oírlas y evaluarlas. Si ellas fueran muy pero muy buenas, y si posteriormente tú me lo autorizas, podría enviárselas a amigos que están por grabar y a lo mejor ellos escogen alguna para sus grabaciones. Pienso que más de una de esas docientas que has escrito podrían tener potencial de grabación. Esperemos que sí.

Adelante y sigamos en contacto, cualquier cosa estoy para servirte.

Noel Navas”.