Positivismo y ambigüedad.

En el artículo anterior hablé sobre el romanticismo exagerado que como compositores hemos caído. Le cantamos a Dios como si fuera una mujer cuando realmente no lo es. Hemos confundido el concepto de amor bíblico con el amor romántico de las telenovelas. También hablé sobre la locura de la guerra espiritual que nos ha llevado a componer canciones a Satanás para espantarlo o para que nos restituya lo que “supuestamente” él nos ha robado. En fin, termino esta breve serie compartiendo con usted mis últimas dos preocupaciones sobre la composición de hoy.

No. 6: Me preocupa el positivismo triunfalista.

Hace unos meses me invitaron a predicar a una reunión de adoración y antes de yo pasar cantó un ministerio de alabanza de una iglesia invitada. Antes de cantar las canciones de alabanza, la directora anunció que cantarían canciones de alabanza. Y antes de cantar las canciones de adoración, anunció que cantarían canciones de adoración. Pero al terminar de cantar esas, hizo algo que jamás había visto en mi vida: Anunció que cantarían canciones apostólicas. “Wow…” Pensé yo, “No sabía que existían de esas”. Y comenzó a cantar canciones sobre alcanzar promesas, recibir bendiciones y conquistar la tierra prometida.

¡Canciones apostólicas señores! Je.

La fe cristiana es positiva. Somos creyentes, ¿no es cierto? Somos personas que creen en el Señor y las promesas escritas en su Palabra. No tiene nada de malo que tengamos fe y seamos positivos; sin embargo, debemos reconocer que no todo en la vida es éxito, victorias y triunfo. La vida cristiana también implica negarse a uno mismo y tomar la cruz.

Mi conflicto con ciertas canciones o más bien, con ciertas letras que escriben algunos compositores, es lo exageradamente triunfalistas que son. No es que no se deban escribir, sino que escribir canciones de puro éxito y de pura fe, no es equilibrado. Sí, compongamos canciones de ánimo. Sí, compongamos canciones motivacionales. Pero vamos, también compongamos canciones sobre el dolor, el sufrimiento y la pérdida que muchas veces experimentamos como humanos.

Es hora de dejar atrás canciones tipo…

No puede estar triste
un corazón que tiene a  Cristo.
No puede estar triste
un corazón que alaba a Dios

¿Quién dice que no se puede estar triste? ¿Ah? ¿Acaso no hemos leído las canciones de los Salmos y del libro de Lamentaciones? ¿Acaso nos hemos insensibilizado a las necesidades reales de la gente?

¡Claro que sí puede estar triste el corazón que tiene a Cristo!

El mismo Cristo estuvo “triste hasta la muerte” en Getsemaní unas horas antes morir en la cruz. Ya me imagino a los compositores triunfalistas cantándole al Señor esa noche que sudó sangre: “¡¡¡No puede estar triste un corazón que tiene que Cristooo!!!” Allí mismo hubiera mandado a llamar a las doce legiones de ángeles (que no llamó) para hacerlos callar, je.

Vamos, démosle equilibrio a la composición y no solo escribamos desde el lado agradable del espectro emocional humano. Busquemos componer desde todos los ángulos, agradeciendo a Dios por la amplia gama de emociones que nos permite experimentar.

Como muy bien respondiera Jefrey de León la vez que le pregunté su opinión sobre las canciones que se cantan en las iglesias y que se escuchan en las radios. Al preguntarle qué consejo le daría a quienes componemos, me dijo:

Yo creo que la reflexión más poderosa proviene del dolor. Debemos reflexionar desde el dolor de la gente. Muchas veces escribimos desde afuera, no desde adentro. Cristo vino y se hizo humano, y nos entendió desde adentro. Muchos compositores escriben desde afuera. Si no viven el dolor de la gente, no se identificarán con la gente (1).

No. 7: Me preocupa la abierta ambigüedad

Una característica de las canciones cristianas es que son precisas, no ambiguas. Si la canción fue escrita para Dios, debe entenderse claramente que es para Dios. Si fue escrita para una mujer, entonces debe quedar claro que es para una mujer. Revise los Salmos y lo verá. Revise el Cantar de los cantares y lo notará también. Sea a Dios o a una mujer, la letra de la canción debe decir, de alguno u otro modo, a quién va dirigida.

El pastor Sugel Michelén en la tercera parte de su sermón: El canto congregacional, afirma:

No deja de ser significativo que las canciones de la llamada “Nueva adoración” son inmensamente populares entre los teólogos liberales así como en las congregaciones católicas alrededor del mundo. Mientras más preciso sea un himno más difícil será que se vuelva popular entre aquellos que no aman la verdad. Ahora se está dando el fenómeno que hay canciones cristianas que están siendo populares en las radios no cristianas. Alguien dirá “Pero eso es bueno porque la verdad se está expandiendo”. Sin embargo, la pregunta que yo me hago es: ¿Por qué las personas del mundo pueden sentir tanto agrado con estas canciones? (2).

En parte se debe a que nuestras canciones no son precisas. Son cantos de amor, llenos de romance y emotividad. Sí, para Dios, pero tan ambiguos que se pueden dedicar tanto a Jesús como a una mujer.

Por ejemplo, le invito a que lea la letra de esta canción. Por favor, léala con atención:

Sin ti mi vida ha sido gris
y no hay nada que me haga más feliz
que escuchar tu voz, oh, junto a mi

Hoy contigo sé lo que es vivir
sin tu amor yo no quiero seguir
Oh, qué bello es amarte así
escuchar tu voz, oh, junto a mí
Qué ciego fui, nunca te vi
y hoy te siento muy dentro de mi

Esa llama de amor solo la enciendes tú
Que ciego fui, nunca te vi
y hoy te siento muy dentro de mí
Y pensar que hoy vives en mi
no sabía que podía existir
este amor entre los dos
hay tanto amor entre tú y yo

Tus palabras me llenan a mi
me motivan y me hacen sentir… Libre
Esa llama de amor solo la enciendes tú
Que ciego fui, nunca te vi
y hoy te siento muy dentro de mí

¿A quién cree que va dirigida esta canción? ¿Lo sabe?

Respuesta: Son algunos versos de la canción “Muy dentro de mí” que interpreta Mark Anthony.

¿Lo ve? Nuestras canciones son tan ambiguas que muy bien podríamos comenzar a cantar canciones seculares en nuestras congregaciones y la gente no notaría la diferencia.

¿Es malo componer de este modo? ¿Estamos pecando si lo hacemos? Depende de la real motivación del compositor.

Mire, la Biblia tiene cientos de canciones y en todas se sabe a quién va dirigida. Quienes componemos debemos examinar nuestro corazón y definir por qué escribimos lo que escribimos. ¿Es porque es mi forma natural de componer? ¿Es porque quiero pegar en cuanta radio pueda? ¿Es porque me da vergüenza hacer alusión a Dios y a su reino en mis letras? ¿Realmente qué me motiva a escribir este tipo de canciones?

Muestreme una canción ambigua y lo llevaré a examinar sus más profundas intenciones.

El pastor Michelén continúa hablando acerca de la ambigüedad, pero profundiza incluso más:

La primera vez que yo escuché el corito “Una mirada de fe” fue en una iglesia católica. Antes de yo ser cristiano. “Una mirada de fe, una mirada de fe es la que puede salvar al pecador. Y si tu miras a Cristo Jesús él te perdonará, porque una mirada de fe es la que te puede salvar”. Hermanos, no hay ninguna herejía en esa letra. Ciertamente que no. Más adelante me di cuenta que era un himno evangélico. Yo les quiero hacer una pregunta: ¿Podría un católico romano cantar con entendimiento y convicción “Roca de la eternidad” así como canta “Una mirada de fe”? “Roca de la eternidad fuiste abierta para mí, sé mi escondedero fiel, sólo encuentro paz en ti. Eres puro manantial en el cual lavado fui. Aunque yo parezca fiel y aunque llore sin cesar, del pecado no podré justificación lograr. Sólo en ti, teniendo fe, puedo mi perdón hallar”. O sea… No importa las obras que haga… No importa las penitencias que haga… “Sólo en ti, teniendo fe, puedo mi perdón hallar”. Es indudable hermanos que una letra es más precisa que la otra. A pesar de que no hay ninguna herejía en el corito “Una mirada de fe” (3).

Conocí personalmente al pastor Sugel Michelén en un congreso en Guatemala. Cuando me presentaron con él, le dijeron que yo poseía un blog sobre composición y en una de las noches que nos sentamos a cenar me dijo una frase que nunca he olvidado: “Los compositores de antaño eran teólogos que sabían expresarse poéticamente. Los compositores de hoy simplemente saben expresarse poéticamente”.

Seguramente a eso se deba que la composición de hoy es tan ambigua y débil doctrinalmente hablando.

El pastor Michelén termina diciendo en su sermón “El canto congregacional”:

El problema que hoy tenemos con la alabanza no es nuevo. Comenzó a inicios del siglo XX. La música de la iglesia tomó otra dirección. Músicos y cantantes sin un entrenamiento pastoral y teológico formal, vinieron a ser los compositores dominantes en la iglesia. Y las letras de los himnos comenzaron a ser más ligeras, más subjetivas, más enfocada a la experiencia y al sentimiento del adorador, y cada vez más imprecisas. Hermanos, noten cómo ahora las letras son más vagas, más emotivas, menos doctrinales y a medida que avanzamos en el tiempo el problema se está agudizando cada vez más (4).

Tenemos tarea para reflexionar, ¿no le parece?

UNA PALABRA FINAL

Amigo compositor, usted no tiene que estar de acuerdo con todo lo que he compartido a través de esta breve serie. Sin embargo, espero que capte el mensaje detrás de mis palabras. Mi intención no es quitarle méritos a las personas y ministerios que escribieron las canciones que usé como ejemplo. No, simplemente quiero llamar su atención a que debemos reevaluar nuestra forma de escribir canciones. No es suficiente idear melodías emocionantes y montarlas sobre ritmos súper contemporáneos. Es hora de elevar el nivel de nuestras letras a estándares bíblicos, teológicos y literarios.

¡Soy el primero en reconocer mi necesidad de mejorar! 

Noel Navas

Notas:

(1) Entrevista realizada a Jefrey de León en San José, Costa Rica.

(2, 3 y 4) Tomado de: http://www2.ibsj.org/preview.php?id_sermon=69

Romanticismo y guerra espiritual

La vez anterior hablé sobre el sentimentalismo desmedido y nuestra percepción equivocada de la presencia de Dios. Sobre el sentimentalismo dije que debemos evitar estimular en las personas que le den demasiada importancia a las emociones en su relación con Dios. Vivimos por fe, no por lo que sentimos. Y cuando hablé de la presencia de Dios, mencioné que muchas veces damos a entender que el Señor no está con nosotros a pesar de que su Palabra dice que vive en nosotros. Bueno, en esta oportunidad presento dos preocupaciones más en cuanto a la composición de hoy.

No. 4: Me preocupa el romanticismo empalagoso.

Usted las conoce, hay canciones que le cantamos a Dios como si fuera una mujer. Como si estuviéramos enamorándolo o él enamorándonos a nosotros. Probablemente quienes hemos compuesto canciones así nos amparemos en el Cantar de los cantares para justificar dichas letras. No estoy diciendo que estén mal, pero creo que nos hemos excedido.

Pero antes de proseguir, quién mejor que Danilo Montero para ampliar este pensamiento. En el Congreso Devoción Integral, celebrado en Agosto de 2010 aquí en El Salvador, Danilo dijo algo relacionado a este excesivo énfasis. Transcribo literalmente sus palabras:

La devoción tiene el elemento de El temor de Dios y de El amor de Dios. Necesitamos conciencia de El amor de Dios para poder vivir en devoción. Si no experimentamos su amor difícilmente viviremos en devoción. Si solo vivimos en El temor de Dios vamos a quedarnos paralizados. El amor es el principio que nos trae balance. Vives en El temor pero vives también en el abrazo de Dios. Si no sientes amor por Dios estudia su amor hacia ti y eso inevitablemente provocará que tú lo ames.

Ayudemos a la iglesia a entender esto. ¿Cuántas canciones están siendo escritas desde la perspectiva de El respeto por el carácter de Dios? Muy pocas. Si revisamos los himnarios de la antigüedad están llenos de descripciones teológicas de quién es Dios y su nombre.

¿Puedo decirles algo más? Lo que les voy a decir requeriría mucho tiempo para justificarlo pero me voy a atrever a decirlo. Creo que en Latinoamérica hemos enfatizado el acercamiento hacia Dios desde el lado femenino de la adoración, por ende las personas que responden mucho más a la adoración son las mujeres. Hemos enfatizado el lado femenino de la adoración porque nuestra adoración ha sido muy romántica. Los que cantamos adoración y escribimos canciones, decimos: “Señor, te necesito, te quiero, abrázame, protégeme, etc.”

¿Qué es eso? Un acercamiento femenino a la persona de Dios que es válido porque enfoca la parte materna, tierna, protectora, amable de Dios. Enfoca la parte de la intimidad que conecta perfectamente a las mujeres. Ellas aman la intimidad y saber que le pertenecen a Dios. Hacer eso es muy bueno.

Pero nos hace falta el acercamiento masculino de la adoración. ¿Cuál es ese? La proclamación del carácter y del nombre de Dios. Hay que ponerle balance a la adoración porque una de las dos no es suficiente. Si solo pones la parte femenina el enfoque se vuelve romántico solamente. Necesitas lo romántico, pero también lo objetivo y concreto del nombre de Dios. Cuando la iglesia crece en meditar el nombre de Dios crece en El amor y crece en El respeto hacia su persona.

Yo sugeriría una cosa: ¿Qué tal si rescatamos algunos de los himnos antiguos? ¿Por qué no les ponemos un ritmo o un arreglo más moderno? Es más, ¿por qué no escribimos sobre el nombre de Dios? Vas a tener que estudiar un poquito porque lo que tú pongas deberían revisarlo algunos teólogos (1).

Qué más puedo decir, sino que me preocupa el romanticismo empalagoso en el que como compositores periódicamente incurrimos.

No. 5: Me preocupa la alocada guerra espiritual

Efesios capítulo 6 nos habla claramente que el cristiano se encuentra en una batalla espiritual contra las fuerzas de las tinieblas. La guerra espiritual es una realidad. Sin embargo, hay canciones cristianas que exageran y hasta caen en ridiculeces cuando de reprender al enemigo se trata.

He escuchado canciones que literalmente se cantan a Satanás y a los demonios a modo de hacerlos retroceder. Y no es que no se pueda encontrar una que otra que tenga respaldo bíblico, pero algunas se exceden al concentrar la mente del creyente en el diablo como si él fuera digno de toda nuestra atención.

Sé que me ganaré muchas críticas por el ejemplo que voy a citar pero ya estoy acostumbrándome a ello. La canción “Arrebato” de Nancy Amancio, francamente no le hallo respaldo bíblico. Ojo: Yo no estoy dudando de la calidad de cristianismo que profesa nuestra hermana, pero hay frases de esta canción que rayan con el error. Lea la letra del coro por favor:

Hoy me apodero de lo que a mí me pertenece
Lo que me has robado me lo devolverás con creces
porque Dios me hizo su hija y con los hijos de Dios nadie se mete

Hoy me apodero de lo que a mí me pertenece
Lo que me has robado me lo devolverás con creces
Es que Dios me hizo su hija y con los hijos de Dios nadie se mete

Cuando escucho esta canción no puedo dejar de preguntarme: ¿En qué parte de la Biblia dice que hay que exigirle a Satanás que nos devuelva lo que nos robó? ¿En qué parte dice que debemos pedirle que nos devuelva esas cosas y con creces? Es más, ¿quién dice que se nos han robado las bendiciones? ¿Ah?

No hallo por ningún lado de la Biblia esa línea de pensamiento. Al contrario, encuentro que si queremos ser bendecidos debemos orar al Padre y pedirle con fe y humildad que nos provea lo que necesitamos (no exigiendo nada), y él generosamente suplirá las necesidades de sus hijos.

¿Desea usted bendición? Pídaselas al Padre… ¡No al diablo!

El pastor Miguel Núñez lo dijo muy bien en su sermón “Danos el pan de cada día”, al decir:

Estamos en medio de un movimiento que hoy se está expandiendo enormemente, vía los cinco continentes, vía sermones, vía canciones, que entienden que Dios nos ha dado bendiciones y que esas bendiciones después de concedidas Satanás las ha arrebatado. Y que ahora Satanás las tiene en su mano es mi responsabilidad arrebatárselas a Satanás. ¿Usted ha oído la canción “Arrebato” verdad? Escuche un grupo de verdades bíblicas distorsionadas… (2)

En ese momento el pastor Núñez procede a leer toda la letra de la canción y cuando lee la parte final dice:

…  “Yo te arrebato mi familia, yo te arrebato mi salud. Yo te arrebato los tesoros de los cielos que pertenecen a mi casa. Arrebato, arrebato, arrebato todo lo que es mío. Arrebato, arrebato, lo que es mío, lo que es mío”. La idea detrás de esto es que Satanás me ha robado las bendiciones que ya Dios me ha concedido, y hoy están en las manos del Satanás y yo tengo que arrebatárselas. ¡Pero qué cosa más descabellada esta! Hermanos, no son las manos de Satanás las que están llenas de bendiciones robadas y que ahora yo tengo que arrebatar. No, es la mano de mi Padre que está llena de bendiciones ganadas en la cruz del calvario, por lo méritos de Cristo, selladas con sangre y garantizadas por el poder de su Espíritu. Dios quisiera bendecirme una y otra vez, su mano está presta para bendecir la vida de sus hijos (3).

¿Lo ve? No soy el único al que le preocupan este tipo de canciones.

Continúa…

Notas:

(1) Tomado de: http://www.laaventuradecomponer.com/miscelaneos

(2, 3) Tomado de: http://integridadysabiduria.org/index.php/listadodesermones

¿El mejor regalo para el Día de la madre?

La Central Lechera Asturiana, en España, lanzó recientemente una original campaña que coincide con el Día de la madre. Álvaro Garrido ha recibido un insólito pedido en su cuenta de Facebook; Berenice de Pablo, su mamá en la vida real, le ha solicitado que la agregue como amiga. ¿Lo hará o no lo hará? El comercial que cuenta con sitio web, página de Facebook y cuenta de Twitter para ayudar a Álvaro a tomar la decisión, está causando revuelo en Youtube por lo creativo que es. ¿Por qué? Porque compusieron una canción súper pegajosa y un video que está para matarse del chiste. A continuación comparto la canción y sobre todo, recordándole a los lectores de La Aventura de Componer: ¡Ya ven que sobre cualquier cosa se puede componer! Así que vamos, a dejar volar la creatividad… Je.

Noel Navas.

Un artículo del pastor Sugel Michelén.

Aprovechando que estoy abordando el tema de que las canciones cristianas sean relevantes, hace unas semanas el hermano Sugel Michelén, pastor de la Iglesia Bíblica del Señor Jesucristo, en República Dominicana, publicó en su blog: Todo pensamiento cautivo, un artículo más que oportuno. En este toca el tema de que las canciones, “himnos” les llama él, cumplan el mismo estándar de calidad que buscamos en los sermones de púlpito. Antes de terminar mi serie: “Siete cosas que me preocupan de la composición de hoy”, lea este artículo tan pero tan edificante.

¡No menospreciemos la alabanza!
Por Sugel Michelén

Aunque sé que este artículo trata un tema altamente controversial, Dios sabe que mi intención al escribirlo no es crear controversias innecesarias, sino llamar la atención a un aspecto de suma importancia para la vida y ministerio de la iglesia: el impacto de la alabanza en el entendimiento doctrinal de los creyentes y su aprecio por las grandes doctrinas de las Escrituras.

Si una iglesia tiene en poco la predicación expositiva y aplicativa de las Escrituras, no resulta extraño que tampoco tenga cuidado de lo que se canta en sus cultos. Pero las iglesias que toman en serio la sana predicación de la Palabra deberían manifestar el mismo interés en el sano contenido de sus himnos.

Y, por favor, noten que no estoy abogando aquí por ningún estilo musical en particular, o contraponiendo los himnos tradicionales a los contemporáneos. Simplemente estoy llamando la atención a la importancia capital de los himnos que la iglesia entona y la preservación de la sanidad doctrinal con el paso de los años.

Permítanme comparar dos pasajes de las Escrituras que nos muestran esta relación en una forma clara y contundente. El primero es Col. 1:24-29:

Ahora me gozo en lo que padezco por vosotros,
y cumplo en mi carne lo que falta de las aflicciones
de Cristo por su cuerpo, que es la iglesia; de la cual
fui hecho ministro, según la administración de Dios
que me fue dada para con vosotros, para que anuncie
cumplidamente la palabra de Dios, el misterio que
había estado oculto desde los siglos y edades, pero
que ahora ha sido manifestado a sus santos, a quienes
Dios quiso dar a conocer las riquezas de la gloria de
este misterio entre los gentiles; que es Cristo en vosotros,
la esperanza de gloria, a quien anunciamos, amonestando
a todo hombre, y enseñando a todo hombre en toda sabiduría,
a fin de presentar perfecto en Cristo Jesús a todo hombre; p
ara lo cual también trabajo, luchando según la potencia de él,
la cual actúa poderosamente en mí.
Col. 1:24-29.

La meta del ministerio de Pablo no era simplemente llevar a los pecadores a los pies de Cristo en arrepentimiento y fe, si no llevarlos a la madurez espiritual. Y ¿cómo esperaba Pablo llevar a cabo esta labor?

1. Anunciando a Cristo. Todo el ministerio de Pablo estaba centrado en Cristo y en Su obra.

2. Amonestando a todo hombre. Esta palabra conlleva la idea de prevenir, estimular, animar, exhortar. Debemos advertir a otros creyentes acerca del pecado y del peligro que éste acarrea (comp. Rom. 15:14; 1Ts. 5:14). Una palabra a tiempo puede tener un impacto enorme en la vida de un creyente.

3. Enseñando a todo hombre en toda sabiduría. Esa fue la comisión que nuestro Señor Jesucristo nos dejó antes de ascender a los cielos (comp. Mt. 28:19-20).

Lo sorprendente es que en Col. 3:16 Pablo usa esta misma terminología para referirse a la meta y contenido de la alabanza en la iglesia:

La palabra de Cristo more en abundancia
en vosotros, enseñándoos y exhortándoos
unos a otros en toda sabiduría, cantando
con gracia en vuestros corazones al Señor
con salmos e himnos y cánticos espirituales.
Colosenses 3:16

Pablo está diciendo aquí que los creyentes se enseñan y se exhortan mutuamente en toda sabiduría a través de los himnos que cantan. De manera que el mismo cuidado que tenemos con lo que escuchamos desde el púlpito, es el que debemos tener con los himnos que cantamos congregacionalmente, porque ambos cumplen el mismo propósito. Así como los pastores no debemos permitir que cualquiera predique la Palabra desde nuestros púlpitos, así también debemos ser celosos con los himnos que escogemos para cantar. Escuchen lo que dice Warren Wiersbe al respecto:

“Estoy convencido de que las congregaciones aprenden más teología (buena y mala) de las canciones que cantan que de los sermones que escuchan. Muchos sermones son doctrinalmente sanos y contienen una buena cantidad de información bíblica, pero carecen del contenido emocional necesario para conseguir el asentimiento de los oyentes. La música, sin embargo, alcanza la mente y el corazón al mismo tiempo. Posee el poder de tocar y mover las emociones, y por esa misma razón puede ser un maravilloso instrumento en las manos del Espíritu de Dios o un arma terrible en las manos del Adversario”.

El propósito de nuestros cánticos en la iglesia no es entretenernos, es alabar a Dios y edificarnos mutuamente. Nuestros cantos congregacionales deben ser un vehículo para que “la palabra de Cristo more en abundancia” entre nosotros. Pero eso es imposible de lograr con himnos que son teológicamente ambiguos, superficiales, innecesariamente repetitivos y centrados en la experiencia del hombre con Dios, en vez de enfatizar lo que Dios hizo a nuestro favor a través de la persona y la obra de Cristo.

Muchos de los himnos que se cantan hoy abundan en expresiones emotivas de nuestra relación con Jesús, pero carecen de una clara presentación de lo que Jesús logró a nuestro favor a través de Su vida perfecta, Su muerte y Su resurrección. Gracias a Dios por autores contemporáneos como los Getty, y por himnos tan llenos de contenido evangélico como “El poder de la cruz” o “Sólo en Jesús”. ¡Cuánto quisiéramos ver más de esto en muchas de nuestras iglesias! Pero ¡Cómo quisiéramos ver también un resurgir de los grandes himnos del pasado, que con tanta claridad presentan la obra redentora de Cristo como la única esperanza de salvación y santificación!

El hecho de que una música sea pegajosa, o de que toque nuestras fibras emocionales, no es suficiente para que una composición sea usada en nuestros servicios de adoración. Si no queremos sermones ligeros y mediocres, tampoco debemos permitir alabanzas ligeras y mediocres en nuestras iglesias, porque el canto y la predicación deben cumplir el mismo objetivo, como Pablo enseña en su carta a los Colosenses.

Por supuesto, de más está decir que la alternativa no es una alabanza cerebral desprovista de emociones, sino una alabanza que impacte profundamente nuestro corazón, no primariamente por su música, sino por las verdades del evangelio que comunica. Con esto tampoco estoy minimizando la importancia de la música como vehículo de expresión de la letra que se canta, pero la música en sí misma no edifica a nadie.

He aquí, entonces, mi ruego: Por favor, no menospreciemos el impacto de la alabanza en la iglesia. Tal vez pasen años antes de que veamos el fruto maduro de ese impacto, para bien o para mal; pero si Dios puso tanto cuidado en el contenido de las composiciones que Su pueblo cantaba en el antiguo pacto (como vemos claramente en los Salmos), los creyentes del nuevo pacto debemos mostrar ese mismo cuidado en los himnos que seleccionamos para alabar a Dios cuando nos reunimos en Su nombre para adorarle (1).

Noel Navas.

Notas:

(1) Tomado de: http://www.todopensamientocautivo.com/2012/04/no-menospreciemos-la-alabanza/

Sentimentalismo y presencia de Dios.

En el artículo anterior comencé a enumerar las preocupaciones que surgen en mí al escuchar ciertas  canciones. Hablé sobre el uso excesivo de clichés y cómo utilizarlos puede ser una manifestación del pobre crecimiento intelectual de nuestros compositores. Aclaré que no es que sea malo usarlos, pero deberíamos dejar ese tipo de canciones para nuestra expresión privada y no para la adoración pública. Debemos buscar las canciones que literariamente aporten a la mente del creyentes más allá de los gastados clichés. Bueno, en esta oportunidad hablaré de dos preocupaciones más.

No. 2: Me preocupa el sentimentalismo exagerado.

La música es emocionante en sí misma. Tocar un instrumento, componer canciones o simplemente escuchar a alguien cantar, eleva el alma humana a niveles sumamente efusivos.

La emoción y los sentimientos no son malos, pero lo que me preocupa de la composición de hoy es que estamos cayendo en un sentimentalismo desmedido. Por ejemplo, canciones que le piden al Señor sentir su presencia, experimentar su amor o que simplemente piden que Dios los “toque”, me dan la impresión que exageran la emotividad de la adoración.

Un ejemplo es esta canción: “Yo quiero sentir”, que encontré en Youtube. Francamente no sé quién es el autor. Igual me sirve de ejemplo para lo que quiero ilustrar. El coro dice:

Yo quiero sentir, Señor,
tu Espíritu en mí,
Yo quiero sentir, Señor,
que llenes mi alma hoy,
y  que quites de mi lo que
impida que pueda yo crecer
Yo sé que tu mano,
me puede sostener

¿Es malo pedir este tipo de cosas? Si la canción será para nuestra relación privada con Dios, está bien. Cada quien plasma en sus canciones sus más profundos deseos. Sin embargo, lo que me preocupa es que los compositores publiquen este tipo de canciones. Cuando las graban en un CD y se programan en las radios el mensaje es: Los sentimientos y las emociones son indispensables en la vida cristiana.

¿Es malo sentir? ¿Es malo emocionarse? No. Lo que estoy diciendo es que no podemos basar nuestra vida cristiana en las emociones. En sentir o no sentir la presencia de Dios. El cristianismo en un estilo de vida cuya columna vertebral son las convicciones. Sí, sentiremos cosas lindas. Sí, experimentaremos cosas emocionantes; sin embargo, sienta o no sienta mi confianza debe estar firme en Dios y su Palabra a pesar de lo que digan mis sentimientos.

El problema con esto es que las canciones son educativas. Nunca son neutrales. O le educan sobre un tema o le educan sobre otro. Todas llevan sobre sí un componente educativo esté o no esté consciente de ello. En este sentido, por medio de canciones que magnifican el sentir cosas, le estamos dando a entender a la iglesia que experimentar sensaciones es indispensable para nuestra relación con Dios. Que cuando no sentimos hay que procurar sentir y para eso hay que pedírselo al Señor. ¡Y no! Sienta o no sienta, Dios está con nosotros. Me emocione o no me emocione, el Señor está a nuestro lado. Por eso debemos tener cuidado de no darle excesivo énfasis a los sentimientos en nuestras letras.´

Mire, las canciones son reflejo del carácter del compositor. Si usted quiere conocer los pensamientos y convicciones de un escritor de canciones, simplemente vaya a sus letras y tendrá una idea de la personalidad del artista. Por lo tanto, cuando un compositor compone periódicamente canciones donde le ruega a Dios sentir su presencia y que lo toque para tener la certeza de que está con él, lo que refleja es que no ha comprendido el papel de la fe en la vida cristiana. 

Muéstreme una canción que magnifique sentir cosas y le mostraré a un compositor sentimentalista.

En parte, el excesivo énfasis que los cristianos le damos a las sensaciones y a las experiencias se debe al postmodernismo que ha permeado la iglesia. El movimiento pentecostal es el típico ejemplo. Ojo: se lo está diciendo alguien que nació en el pentecostalismo y que toda su vida se ha congregado en iglesias así. El énfasis en sentir cosas  está a la orden del día en muchas de nuestras reuniones. Por ejemplo, vea a los directores de alabanza. Aunque no todos incurren en este error, he visto decenas de ellos dirigir la adoración y al comenzar el tiempo de cantos lentos, le dicen a la gente: “Hermanos, algunos de ustedes llevan meses sin sentir la presencia de Dios. Por favor, cante con nosotros y pídale al Señor sentir su presencia”.

¿Por qué los directores dicen este tipo de cosas? ¿Qué les estamos dando a entender a las personas con este tipo de reflexiones? ¿Sabe qué cosas? Que quien no siente la presencia de Dios está mal y quien sí la siente está bien. Que sentir es lo normal y no sentir es anormal. Vamos, ¿de dónde hemos sacado este tipo de conclusiones? ¿Qué clase de vida cristiana nos han enseñado? 

Yo no digo que esté mal sentir sensanciones lindas en la adoración. Soy el primero en confesar que me encanta sentir cosas mientras canto; sin embargo, cuando no siento  nada, eso no significa que Dios no esté conmigo. Simplemente significa que no estoy sintiendo algo y ya. Mi fe está puesta en Dios y su Palabra que dice que él vive en mí y que soy el templo de su presencia. Él está conmigo y punto, lo sienta o no.

En lo personal nunca me estreso cuando no siento la presencia de Dios debido a que no dependo de mis emociones para deternimar la calidad de mi vida cristiana. Una vida obediente a su Palabra, una vida sólida de oración y una confianza inquebrantable en sus promesas, son los parámetros de la verdadera espiritualidad. No los sentimientos. 

En este sentido, cuando el compositor escribe periódicamente letras que manifiestan su deseo de sentir cosas y de paso, publica estas canciones, está hablándole a la gente de que las sensaciones son vitales si esperan tener la certeza de que Dios está con ellos. Vamos, tengamos cuidado con lo que componemos. Principalmente con nuestro concepto de la presencia de Dios, de lo cual hablaré en el próximo punto.

Me gusta mucho los versos de una canción que escribí y que titulé: “¿Sabías tú?”. El coro dice:

Dios, enséñame a vivir una vida de fe,
no de sentimientos.
Que aunque sentir está bien
lo que importa es en verdad creer
que tú estás adentro
Tú estás aquí dentro
Tú estás aquí dentro

Antes de terminar, le invito a leer la serie de tres artículos que hace unos meses publiqué y titulé: Más allá de la emoción. Si desea leerlos, por favor haga click aquí.

No. 3: Me preocupa nuestro concepto de la presencia de Dios.

Aunque pude haber escrito lo siguiente en el apartado anterior, preferí separarlo. Si antes dije que debemos tener cuidado de dar excesivo énfasis a sentir cosas en la vida cristiana, ahora déjeme decirle que me preocupan algunas canciones que en cierto modo contradicen la omnipresencia de Dios.

Por ejemplo, la última canción que Jesús Adrián Romero lanzó al mercado y que está en su más reciente producción, contiene una frase un tanto extraña. La verdad es que un par de canciones suyas de discos anteriores incurren en este desacierto, pero uso este ejemplo porque es el más reciente que encontré.

La canción se llama “Brilla”, una canción muy bien elaborada y cuya melodía es bellísima. Me parece muy ingeniosa la idea de la letra; sin embargo, la segunda estrofa dice:

Duele el frio que ha dejado en mi tu ausencia,
Duele el aire al respirar sin tu presencia,
Ya mi aceite se acabó sin darme cuenta,
y mi lámpara se apaga en la tormenta.

Yo podría ponerme del lado del compositor e intentar entender su intención al escribir; sin embargo, hasta donde veo los dos primeros versos de esta estrofa chocan con aseveraciones de la Palabra de Dios. Es decir, sin importar lo que sintamos o no sintamos, si usted y yo hemos invitado a Jesucristo y a su Espíritu a morar en nuestra vida, él no se va. Siempre está. ¿No dijo el Señor antes de ascender a los cielos “yo estaré con ustedes todos los días hasta el fin del mundo”? ¿No dice el libro de Hebreos: “No te dejaré ni te desamparé”?

Entonces, ¿cómo le podemos decir al Señor “duele el frío de tu ausencia”? ¿No es eso poner en duda su promesa de que siempre nos acompañaría?

No dudo de la intención de Jesús Adrián al escribir esa frase. Seguramente si yo tuviera la oportunidad de preguntarle al respecto, él ratificaría su convicción de que el Señor nunca nos abandona. Pero el problema aquí no es su intención, sino lo que claramente dice la letra. Las canciones son educativas y si damos a entender a través de ellas que a veces Dios se ausenta, como dice esta canción, entonces no estamos transmitiendo toda la verdad de la Escritura a pesar de que nuestra intención sea buena.

Viene a mi mente otra canción, entiendo que es una traducción del inglés. Sé que en español la grabó Luigi Castro y también la iglesia de Claudio Freidzon. Se llama: “Atráeme a ti” y dice:

Atráeme a ti, no me dejes ir,
lo rindo todo una vez más,
a cambio de tu amistad
Yo te anhelo a ti, solamente a ti
pues nadie más en tu lugar
me abrazará con tanto amor
Guíame Señor, de regreso a ti

Coro:
Te anhelo a ti,
Señor te necesito
te anhelo a ti,
dime que cerca estás

Francamente podría señalar varios versos que no me parecen de esta emocionante canción, pero me centraré en el último que dice: “Te anhelo a ti, dime que cerca estás”. De nuevo: ¿Qué concepto tenemos de la presencia de Dios? ¿Acaso creemos que va y que viene? Es más, ¿no ya nos dijo el Señor en su Palabra que siempre estaría con nosotros? ¿Acaso no creemos lo que ya nos dijo?

No dudo de las intenciones de quienes escribieron e interpretan actualmente esta canción, pero repito: Las canciones son educativas y a través de letras de este tipo estamos dando a entender que Dios no está con nosotros conforme nos prometió.

Como me dijera Jaime Murrell la vez que lo entrevisté:

Tenemos el desafío de comenzar escribir canciones que salgan de una plataforma donde ya estamos completos. Fíjate, siempre estamos anhelando o queriendo, no estamos escribiendo desde un lugar donde ya estamos. No decimos: “Yo sé, yo tengo, yo puedo”. Sé que parecerá chocante pero a veces escribimos: “Señor no me dejes, camina conmigo o dame más”. Pareciéramos dar a entender que el Señor es alguien difícil, como si fuera una chica bonita que sabe que es bonita y que uno está enamorado de ella, y que a pesar de pedírselo te lleva por la calle de la amargura mientras le ruegas que te dé un beso y que te quiera. ¡Pero Dios no es así! Él está más interesado en nosotros de lo que nos imaginamos. En este sentido, nuestros cantos deberían ser escritos desde otro punto de vista. Desde uno donde dices: “Yo sé, yo tengo, yo puedo”, no desde la mirada de una víctima; sino de una donde me posiciono, me aferro a la victoria de Jesús y declaro: “No estoy solo a pesar de que no te veo. Te alabo Señor porque eres bueno y porque en ti estoy completo” (1).

En este sentido, debemos tener cuidado con lo que enseñamos a través de nuestras canciones. No es que Dios está y no está. Él no va y viene. Él vino a nuestra vida… ¡Y vino para quedarse!

Continúa…

Notas:

(1) Tomado de: http://www.laaventuradecomponer.com/conversando-sobre-composicion

Una caricatura de Yayo.

Tengo el agrado de compartir con todos los lectores de LADC la noticia que de ahora en adelante retomaremos la publicación de las caricaturas de mi amigo Yayo, de México. Con gran talento y creatividad, Yayo crea para el blog caricaturas alusivas al mundo de la composición con el fin de transmitirnos un mensaje. Como hemos comenzado a ver en la serie: Siete cosas que me preocupan de la composición de hoy, muchas veces los compositores carecemos de profundidad a la hora de componer. La mayoría cometemos el error de jactarnos (me incluyo eh) de nuestras grandes canciones cuando en realidad no estamos diciendo mayor cosa con ellas. Por lo tanto, con ustedes la caricatura de Yayo, je.

Noel Navas.