La historia detrás de “Consuelo en medio del dolor “.

Hoy en la serie de artículos relacionados a mi disco: “Me alegraré en ti”, compartiré los pensamientos que rodearon la composición de “Consuelo en medio del dolor”. Como he dicho antes “Me alegraré en ti” es un disco de aire acústico con diez canciones pop-rock cuyo énfasis principal es celebrar la alegría de la redención. Si usted escucha el proyecto de principio a fin notará que el hilo conductor es ese: Hablarnos a todos de que la alabanza y la intimidad en la adoración se logra a través de la sangre de Jesucristo y la comunión con el Espíritu Santo. Confío que las historias detrás de estas canciones le ayuden a comprender mejor el cómo surgieron y además, a disfrutarlas con mayor entendimiento. Al final encontrará un player donde podrá escuchar la canción.

Hay dos palabras claves detrás de mis canciones: Conceptos y experiencias. Por ejemplo, detrás de la composición de “Soy redimido” y “Espíritu Santo eres el Señor” hubo conceptos que me impulsaron a componer. Y detrás de “Me alegraré en ti” y “Te necesito tanto a ti” hubo experiencias. Aunque los conceptos y las experiencias siempre forman parte de una canción, la mayoría de veces predomina una más que la otra y viceversa.

¿Qué predominó más en la canción “Consuelo en medio del dolor”? ¡Ninguna de las dos! Je. Francamente no puedo decir que cierto tipo de conceptos o una experiencia específica impulsaron la composición de ella. Simplemente una noche iba saliendo de una reunión de la iglesia, comencé a “melodiar” en mi mente y de una sola vez emergió de mí la canción. “Eres mi consuelo en medio del dolor, cambiaste mi lamento por una canción…” Comencé a cantar, “quitaste la tristeza de mi corazón mientras inundaba mi alma con tu amor…” Y así seguí hasta terminarla.

Originalmente la canción tenía dos estrofas, dos precoros y un coro; sin embargo, un amigo me hizo la observación de que sería mejor que le quitara la segunda estrofa y dejara solo la primera y así sería más fácil para la gente aprenderla. Le hice caso.

¿Estaba meditando durante ese tiempo en algo relacionado al dolor y a las dificultades? ¿Estaba atravesando algún tipo de sufrimiento durante esos días? No que yo recuerde. La canción brotó de mí de una forma tan natural que por lo emocionante y festiva que es decidí incluirla dentro del disco.

Fue hasta que estaba dentro del estudio de grabación que medité más profundamente en lo que decía la letra. Una tarde mientras grababa le dije al ingeniero: “Se oye fácil cantar: ‘Eres mi consuelo en la aflicción…’ ahorita que estoy experimentando bienestar. ¿Pero cantaría igual si estuviera atravesando una situación realmente difícil? ¿Lo haría con la misma intensidad?” Por lo que a media que la grababa intentaba cantarla con el respeto que se merecen todos aquellos que escucharían la canción en medio de una dificultad.

Hasta dónde puedo recordar mi vida no ha estado rodeada de tragedias. Siempre he si una persona muy feliz. Por risible que pudiera ser para algunos lo más doloroso que hasta el día de hoy he experimentado han sido un par de rupturas amorosas y que en su momento me provocaron lágrimas. Eso fue hace mucho tiempo; sin embargo, mientras experimentaba esos momentos dolorosos este pasaje de Corintios siempre me ha habló:

Bendito sea el Dios y Padre de nuestro Señor Jesucristo,
Padre de misericordias y Dios de toda consolación,
el cual nos consuela en todas nuestras tribulaciones,
para que podamos también nosotros consolar
a los que están en cualquier tribulación,
por medio de la consolación con que nosotros somos
consolados por Dios. Así como abundan en nosotros
las aflicciones de Cristo, así abunda también por el mismo
Cristo nuestra consolación. Pero si somos atribulados
es para vuestra consolación y salvación; o si somos consolados
es para vuestra consolación y salvación, la cual se realiza
en el sufrir las mismas aflicciones que nosotros también padecemos.
Y nuestra esperanza respecto de vosotros es firme,
pues sabemos que así como sois compañeros en las aflicciones,
también lo sois en la consolación.
2 Corintios 1:3-7.

Si algo he aprendido de mis dificultades personales es que aunque no lo sintamos, Dios siempre está acompañándonos. Él siempre está allí para infundirnos aliento y prestarnos ánimo. ¿Con qué motivo? 2 de Corintios lo dice: “Para que podamos también nosotros consolar a los que están en cualquier tribulación, por medio de la consolación con que nosotros somos consolados por Dios”.

Si le relatara las decenas de conversaciones que he sostenido a través de los años con personas que han experimentado alguna herida en el alma y que me ha tocado escuchar y aconsejar, usted se sorprendería. El consuelo que Dios nos da en nuestros momentos difíciles, es el mismo que nos servirá para consolar a otros cuando ellos a traviesen circunstancias similares a las nuestras.

Es cierto, detrás de “Consuelo en medio del dolor” no hubo conceptos extraordinarios o una experiencia singular que me llevó a escribirla. Como dije antes, nació de forma natural una noche mientras salía de una reunión. Sin embargo, puedo asegurarle que Dios consuela en medio de los momentos difífiles. Sea que los hayamos provocado nosotros o simplemente hayan aparecido, le garantizo que si se toma de la mano de Dios, el Espíritu Santo, el Consolador, tomará su carga y le ayudará a que sea más liviana. Le hablará al corazón y le infundirá palabras de ánimo. Y cuando usted haya salido de ese “valle de sombra y de muerte”, Dios lo usará poderosamente para consolar el corazón de otros en el momento que menos lo espere.

“Consuelo en medio del dolor”
Noel Navas.

Eres mi consuelo en medio del dolor,
cambiaste mi lamento por una canción.
Quitaste la tristeza de mi corazón
Mientras inundabas mi alma con tu amor

Estoy tan alegre que quiero saltar,
me siento tan contento que quiero cantar a ti, a ti.

Coro
/Eres mi consuelo en la aflicción,
mi mejor amigo y mi Salvador.
Eres mi castillo, mi libertador.
Eres mi consuelo en medio del dolor.
Mi pronto auxilio en la tribulación,
eres mi abrigo y mi protector.
Eres mi refugio, mi adoración.
Eres mi consuelo en medio del dolor/

Eres mi consuelo en medio del dolor,
cambiaste mi lamento por una canción.
Quitaste la tristeza de mi corazón
Mientras inundabas mi alma con tu amor

Estoy tan alegre que quiero danzar,
con todas mis fuerzas te quiero alabar a ti, a ti.

Noel Navas.

Mis recuerdos del Hermano Pablo.

“El Hermano Pablo nos casó a tu abuelo y a mí”, me dijo mi abuela Isabel. Así me enteré desde adolescente acerca del vínculo que existió entre mi abuelo Juan Benavides y el Hermano Pablo.

El Hermano Pablo fue misionero en El Salvador durante 21 años desde 1943. Fue durante ese tiempo que mi abuelo, un pastor de las Asambleas de Dios en la zona oriental, y él se hicieron amigos.

La primera vez que lo oí enseñar fue en una Conferencia Anual de las Asambleas de Dios a mediados de los ´90. Como parte del equipo de alabanza del Templo Cristiano nos invitaron a dirigir la adoración durante las noches donde el Hermano Pablo predicaría. Recuerdo que cuando nos informaron que estaríamos en dicho evento y que él enseñaría, pensé: “¡Oh, no! Si él enseña como lo hace en los programas de T.V., seguramente serán unas conferencias aburridas”.

Yo nunca lo había oído predicar y lo que conocía era por el programa Un Mensaje a la Conciencia que a veces veía. Yo pensaba que si él enseñaba como lo hacía en el programa sus sermones serían una lista interminable de anécdotas que nunca acabarían.

Cuál fue mi sorpresa sino que las noches que dirigimos la adoración y luego pasó a predicar, sus sermones no eran anécdota tras anécdota. No, eran sermones grandiosamente elaborados y cuya profundidad bíblica y sentido práctico nos cautivaron a todos. Tanto a los más de 700 pastores que se reunían cada noche como al equipo de alabanza con quienes ministramos.

Por supuesto que el Hermano Pablo relató anécdotas, pero no tomadas de su programa, sino de su propia vida y ministerio. Al terminar la primera noche yo iba contentísimo hacia mi casa y pensando: “¡Qué gran predicador este tipo!”

Una de esas noches de Conferencia, como parte de su sermón el Hermano Pablo compartió con los asistentes su forma personal de estudiar la Biblia. Francamente no recuerdo el título del mensaje, pero durante esos días yo estaba batallando con encontrar un método personal de lectura bíblica que me ayudara a leerla todos los días y sin fallar. Para vergüenza mía nunca había leído la Biblia totalmente.

Por eso, cuando el Hermano Pablo comenzó a explicar su forma de leerla, saqué papel y lápiz y tomé nota de su método. Él dijo:

“Yo leo la Biblia de la siguiente manera. Yo he seccionado los 66 libros de la Biblia en 6 grupos, uno para cada día de la semana. El lunes leo la sección comprendida entre Génesis y Deuteronomio. Por ejemplo, ese día leo 3 ó 5 capítulos y al terminar pongo una seña en donde me quedé y retomo la lectura el siguiente lunes para continuar leyendo lo que comprende esa sección. El martes leo de Josué a Ester y hago lo mismo, leo en orden la cantidad de capítulos que yo desee y pongo una seña donde me quedé para continuar con mi lectura de esa sección todos los martes. El miércoles leo Job a Cantares. El jueves Isaías a Malaquías. El viernes Mateo hasta Hechos y el sábado Romanos hasta Apocalipsis. ¿Qué leo el domingo? ¡Nada! ¡Ese día voy a la iglesia!”

Luego de explicar esto, el Hermano Pablo mencionó que ese método le había ayudado a leerla completa varias veces en su vida. Que leer de ese modo le daba la sensación de estar leyendo todas las partes de la Biblia a la vez y de forma ordenada. Dijo que ya no tenía esa horrible sensación de que mientras leía Génesis tendría que esperar muchos meses hasta llegar a los evangelios. No, él sentía que al leer con ese método podía leer de todas la partes de la Biblia durante la semana y que no se estaba perdiendo de nada.

También mencionó algo con lo que yo me sentí sumamente identificado. Dijo que el método de lectura de “La Biblia en un año” no le funcionaba. Debido a que si por alguna razón no leía un par de días, le estresaba la idea de ponerse al día con todos los capítulos que tenía que leer más los del propio día. Unos años después, me contó que con su método podía leer la Biblia sin estrés y a su propio ritmo, y que podía leerla completa en menos 8 meses.

Al terminar la Conferencia decidí adoptar como mío el “Método de lectura bíblica del Hermano Pablo” y me entregué a la tarea de estudiarla de principio a fin sin detenerme.

¿El resultado? Leí la Biblia en dos ocasiones seguidas de forma consciente y ordenada en menos de 5 años. ¡Lo siento! ¡Yo no soy el Hermano Pablo! Je. Al terminar de hacerlo por segunda vez, decidí obsequiarme una Biblia Reina Valera 1995 como premio a lo que para mí fue una hazaña. Era 1,999 y como andaba en Costa Rica me obsequié esa Biblia de estudio.

Yo estaba tan contento por este logro que al saber que el Hermano Pablo visitaría mi iglesia unas semanas después, decidí acercármele y contarle cómo su método me había ayudado.

Una de las noches que estuvo predicando, el Hermano Pablo pasó por donde yo estaba sentado y aproveché para saludarle. Le dije que era nieto de Juan Benavides y se le iluminaron los ojos. Además, le conté cómo su método me había ayudado a leer la Biblia entera y le pedí si podía escribirme algo en mi Biblia nueva. Él puso:

“Mi hermano Noel, el trasfondo que Dios le dio, sus abuelos y padres, son un ejemplo en fuerza y en dirección. ¡Lo felicito! Sea SIEMPRE fiel al Señor y al pueblo que lo necesita. Su amigo, Hermano Pablo”.

Volví a ver al Hermano Pablo en un par de ocasiones más, la última fue en Octubre de 2008 en COICOM, Panamá. En un momento del evento, entre conferencia y conferencia, aproveché para saludarlo. Me volví a presentar como el nieto de Juan Benavides, sonrió una vez más y conversamos unos 10 minutos. Entre varias cosas que hablamos me dijo sobre mi abuelo:

“Con Juan viajamos juntos, ministramos juntos, predicamos juntos. Éramos muy amigos, una gran persona. Cuando supe que murió me dolió en el corazón. No porque murió, sino por la forma que murió, por el accidente. Su esposa Isabel fue muy cercana a nosotros también. La queremos mucho. Recientemente le escribí a ella sobre un sueño que yo tuve. En el sueño yo vi a Juan tal y como lo recuerdo… Joven, fuerte, firme. Me impresionó tanto que le conté a Linda sobre el sueño. Uno sueña muchas cosas, los sueños vienen y van, pero ese sueño sí tenía significado para mí. El hecho de que él está en el cielo y que bajó para verme y hablar conmigo, fue muy especial”.

El sueño al que se refirió esa vez, fue uno que él tuvo a mediados de 2008 y que nadie, excepto nuestra familia, conoció. Unos días después de haber soñado, él intentó comunicarse con mi abuela, que aun vive, pero como no lo consiguió le escribió a mi tío Juan Benavides, el hijo menor de mi abuelo.

He aquí, y por primera vez, el último email que mi familia recibió del Hermano Pablo en 2008.

“Mi querido hermano Juan:  

He querido comunicarme con su querida madre por la razón que usted verá adelante. Como usted sabe yo tuve el gran privilegio de unir en santo matrimonio a sus padres. Digo ´gran privilegio´ por el compañerismo, el amor y la gran amistad que nos unió con su querido padre.

Antes de que lea lo que sigue, permítame, hermano Juan, mencionar que Dios, a través de todos los tiempos, se ha revelado con el humano por medio de sueños. No me refiero a sueños que son el producto de los muchos frijoles la noche anterior. Me refiero a sueños que uno sabe son diferentes del sueño común. Algunos ejemplos bíblicos son José hijo de Jacob, Gedeón, Daniel, Salomón y José esposo de María y madre de Jesús. ¡Lo puede corroborar usted mismo en la Biblia!

Mi hermano Juan, menciono estos ejemplos porque confirman el hecho de que Dios usa sueños para comunicarse con el humano. Lo que sigue es algo que me impresionó a mí. Era tan vivo y tan real. Es primera vez que sueño con un ser que se me aparece desde el cielo. Lo que relato a continuación es mi sueño.

Uno de mis más cercanos amigos cuando vivíamos en El Salvador era Juan Benavides, el esposo de Isabel. Desde que supe de su trágica muerte en 1,989 no he tenido ninguna relación con los Benavides excepto cuando la vi a ella y a usted en una iglesia en San Salvador, no hace muchos años.

El caso es que anteanoche, el miércoles 3 de junio, como a las 5 de la mañana, tuve un sueño muy fuerte e impresionante. Duró sólo unos minutos pero en el sueño se me acercó mi antiguo amigo: Juan Benavides. Alto, joven y fornido. Vino hacia mí y me dio un abrazo. Mejor dicho: nos abrazamos. Estábamos en un campo abierto. Hablamos de ´no recuerdo qué´ por un pequeño rato. Recuerdo que le dije: ¿Puedo orar por ti? Y luego pensé: pero tú vienes del cielo, eres tú quien puedes orar por mí.

Luego él se separó de mí como unos 2 ó 3 metros mientras seguíamos hablando. Se me ocurrió, en el sueño, querer tomarle una fotografía y él me dijo que podía tomarla pero una foto de él no se vería. Comprendí entonces que él me visitaba desde el cielo donde habitaba, y que seres celestiales no pueden ser notados en fotos porque son espíritus. No recuerdo habernos despedido pero con esa última escena desperté.

Quedé fuertemente impresionado. Comenzando con que es primera vez que sueño con alguien que me visita desde el cielo. Además, fue con alguien a quien amaba muchísimo. Nos llevamos tan bien, nunca tuvimos diferencia de opinión y siempre nos buscábamos para tener momentos juntos.

Esto, hermano Juan, era lo que yo quería relatarle a su querida madre. Usted puede enseñarle esta carta. Con eso ella sabrá porque traté de comunicarme con ella.

Su siervo, amigo y hermano:

Hermano Pablo”.

En Marzo de 2008 que lancé La Aventura de Componer comencé a publicar la serie: “Las mejores canciones de Latinoamérica” que Carlos Rey y Un Mensaje a la Conciencia publicaron en su sitio y que me autorizaron reproducir en el blog. Desde entonces surgió una amistad con Carlos Rey que sigue hasta hoy.

Como mi abuela Isabel ya me había contado mucho tiempo antes sobre la faceta de compositor del Hermano Pablo, aproveché para solicitar a la Asociación Evangelística Hermano Pablo más información al respecto y me proveyeron las partituras originales de algunos de los himnos que él compuso mientras vivió en El Salvador. Y además, me obsequiaron un DVD que produjeron en homenaje a los 50 años del ministerio.

Para sorpresa mía el video de la canción “Esclavo era yo”, que aparece en el DVD, es una que el Hermano Pablo me relató cómo la escribió esa vez que conversamos en Panamá. Él me dijo: “Sí, recuerdo que escribí ´Esclavo era yo´ sentado en una hamaca en una aldea de El Salvador. Yo tenía una guitarrita pequeña y comencé a sonar los acordes y me salió la canción de una sola vez, letra y música. Fueron entre 6 u 8 himnos que escribí”.

Como usted sabe, el Hermano Pablo pasó a la presencia del Señor el viernes pasado en la madrugada. Por eso, a continuación comparto con todos el video de la canción “Esclavo era yo” con imágenes alusivas a su vida y ministerio, y que Carlos Rey y su hijo produjeron y rearreglaron.

Pensar en el Hermano Pablo despierta en mí un afecto muy especial, no solo por la cercanía que tuvo con mis abuelos y mis tíos, sino por el cariño que siempre me mostró y de paso, por compartirme su método personal de estudiar la Biblia que tanto me ha ayudado en mi vida devocional.

Cuando pienso en el Hermano Pablo pienso en las palabras del Señor: “De manera que cualquiera que quebrante uno de estos mandamientos muy pequeños y así enseñe a los hombres, muy pequeño será llamado en el reino de los cielos; pero cualquiera que los cumpla y los enseñe, éste será llamado grande en el reino de los cielos” (Mateo 5:19).

Definitivamente él es uno de los grandes del reino.

He aquí una de sus canciones:

Pinche aquí para ver el vídeo

Noel Navas

Por: Darlene Zscech.

Salmos 40:3 dice: “Puso luego en mi boca cántico nuevo, alabanza a nuestro Dios. Verán esto muchos, y temerán, y confiarán en Jehová”. ¡Cantamos canciones nuevas en Hillsong semana tras semana! La Palabra repetidamente nos exhorta a traer un cántico nuevo al Señor. Cantar una canción nueva es tener frescura en nuestro amor por Él, frescura en la revelación de Su Palabra. Si usted escribe canciones de alabanza y adoración, aquí hay algunas claves prácticas que he aprendido que posiblemente puedan ayudarle:

1. Escriba canciones que reflejen lo que su pastor está enseñando.

Las canciones que reflejan el mensaje actual a la iglesia penetran en los escuchas más allá de su mente y afectan su alma y su espíritu. Las canciones hacen que la Palabra sea fácil de recordar y establecen el mensaje en nuestro corazón. Si escucha cuidadosamente los discos de Hillsong, va a escuchar un tema a través de las letras de las canciones que muchas veces fue el resultado de los mensajes del pastor Brian.

El que usted le ponga música a los momentos decisivos de revelación de Dios de su vida es una manera poderosa de mantener esa Palabra cerca de usted. Un ejemplo de esto es la canción “What the Lord has done” escrita por Reuben Morgan para ser cantada el día del bautismo en agua de su propio hermano. Refleja un momento hermoso en la vida cuando un hombre que deja su pasado atrás y se levanta de las aguas al nuevo tiempo que Dios ha reservado para él. La estrofa es hermosa:

Y me levantaré de las aguas profundas a los brazos salvadores de Dios Y cantaré cánticos de salvación Jesucristo me ha liberado.

2. Escriba canciones que sean sencillas de cantar por la gente.

Cuando escriba canciones para la iglesia, asegúrese de que la gente no necesite ser Celine Dion o Michael Bolton para poder cantarlas. Escucho muchas canciones que producen asombro, canciones que son para presentaciones especiales, pero una canción debe ser accesible a la voz sin entrenamiento si queremos que la iglesia la cante.

3. Deje que se desarrolle una frase pegajosa y memorable.

Esta es la melodía repetitiva y fuerte que lleva una idea a su destino y permite que el escucha participe con facilidad. Por ejemplo, en la canción de Miriam Webster “Dwelling Places”, las palabras “I love You, I love You, I love You” son una melodía poderosa y sencilla, que permite que los adoradores entiendan el tema fácilmente y se apropien de él.

4. Profundice cuando componga.

Algunas veces el primer borrador es la forma lineal, pero lo animo que lo deje a un lado por un tiempo. Luego un día o más días después, léalo como si nunca lo hubiera visto antes. Busque una idea nueva; explore una nueva expresión para ver si la letra puede ganar claridad y significado. Revise en oración la canción de principio a fin.

5. No escriba para un proyecto.

Lo que sea que hagamos para el Señor debe venir del corazón. Escuche la canción de Matt Redman “The heart of the worship”, y permita que la verdad de sus letras atraviese su alma. No es posible escribir para las alabanzas de los hombres y su recompensa en dinero, y al mismo tiempo traer el sonido y la canción que permitan que el cielo toque la Tierra.

6. Sea una gran persona.

Deje espacio para la crítica constructiva. Algunas canciones solo fueron concebidas para usted y el Señor. Si usted se vuelve demasiado sensible acerca de sus canciones, le resta un arduo y largo camino. Pelotee sus canciones con alguien en quien confíe y luego recuerde que la congregación es todavía la pista de pruebas más efectiva para canciones congregacionales. Si después de algunas semanas la canción no despega: ¡Déjela ir! ¡Las canciones más grandes todavía están por escribirse, y la fuente, nuestro creativo, expansivo, generoso, siempre amante Dios es inagotable! La objetividad es el área en la que muchos compositores son noqueados en el cuadrilátero de la composición. No se permita ser herido por la crítica. En su lugar, acéptela, aprenda de ella y siga adelante.

7. Siempre pula el talento de la composición.

Analice música que normalmente no escucharía. Piense más allá de sus preferencias musicales. Los músicos y cantantes más grandes son personas que escuchan música.

8. Vaya a la Palabra.

Siempre que voy a empezar a escribir, abro la Biblia y canto y adoro desde un salmo. No hay nada más inspirador.

Russell Fragar y yo una vez estábamos determinados en traer una canción nueva a la iglesia. Aunque apenas teníamos dos horas, escribimos, ciframos y tuvimos “That’s what He came here for” lista justo unos minutos antes de que comenzara el ensayo. La canción despegó, y fue todo. Enseñamos un promedio de treinta y cinco canciones anualmente, y a la gente de nuestra iglesia le encanta. Pero ha habido momentos en los que hemos enseñado una canción ¡bastante mal!

Una noche estábamos enseñando una canción fresca y nueva a la congregación. De hecho, era la canción que acababa de escribir la tarde anterior. Los músicos comenzaron la introducción, y fue hermoso. Tomé aire, me preparé para comenzar la estrofa, y no pude recordar exactamente cómo iba. Le hice una señal a los músicos para que siguieran tocando la introducción, mientras buscaba en mis bancos de memoria la frase inicial.

Cuando repetimos la introducción otro par de veces, se estaba poniendo ridículo, así que volteé hacia la congregación y dije: “¡No tengo ni idea de cómo empieza esta canción!” Todos rieron, mientras tanto yo buscaba por todo el escenario para ver si había alguien que recordara la canción que acababa de enseñar durante el ensayo. Gracias a Dios, uno de los músicos comenzó a cantar la primera línea a mi oído. Mi cerebro reapareció, comenzamos la canción y la congregación nos ovacionó, seguimos adorando, y tuvimos una noche increíble en la casa del Señor.

Las canciones de alabanza y adoración más fuertes son aquellas en las que le ponemos música a la Palabra de Dios, sencillamente porque la Biblia es infalible, viviente y la palpitante Palabra de Dios. Las canciones que expresan nuestros sentimientos a Dios son muy íntimas y, tristemente, pueden recibir un poco de crítica. Pero hemos recibido miles de comunicados de hombres y mujeres de todas las edades agradeciéndonos estas canciones personales: “Nunca hubiera podido expresar estos sentimientos que tengo hacia el Señor, de la forma en la que ustedes me han ayudado a hacerlo”. Honestamente siento que estas canciones han tenido un papel estratégico para traer un nuevo sentido de intimidad en la relación de la gente con el Señor. Me gusta cantar acerca de la majestad y maravilla de Dios, y es extraordinario poder expresarlo a través de palabras de íntima devoción a él (1).

Noel Navas.

Notas:

(1) Zscech, Darlene, “Adoración sin reservas”, Casa Creación, Pág. 187-199.

Por: Darlene Zscech.

Desde el principio de los tiempos Dios ha sido adorado con música y alabanza. Incluso cuando Dios estableció los fundamentos de la Tierra: “Alababan todas las estrellas del alba, y se regocijaban todos los hijos de Dios” (Job 38:4-7). El primer relato que tenemos del pueblo de Dios alabándole con música es cuando Moisés y los israelitas cantaron un increíble himno de alabanza, dándole gracias a Dios por su espectacular victoria sobre Faraón y su ejército. Sus gritos de júbilo seguramente se escucharon victoriosamente al cantar: “Jehová es mi fortaleza y mi cántico, y ha sido mi salvación. Este es mi Dios, y lo alabaré; Dios de mi padre, y lo enalteceré” (Éxodo 15: 1-7). El canto fue la respuesta inmediata de los hijos de Israel a la liberación increíble de Dios. Observe que nunca cantaron el uno al otro, sino que respondieron al Señor en un cántico de alabanza a él.

La música es una fuerza poderosa, creada por Dios para tocar el centro mismo de una persona como ninguna otra cosa puede hacerlo. Estoy tan agradecida de haber sido rodeada del magnífico sonido de la música toda mi vida. Desde el día que nací, la música ha ejercido una increíble atracción en mi vida. He cantado tantas melodías. Mis padres ambos cantaban, y mis hermanos y mi hermana todos cantan. He bailado desde que tengo memoria; aprendí jazz, tap y ballet durante nueve años; y he estudiado piano y voz desde los cinco años a la fecha. Cuando era joven, escribí muchas tonadas sencillas, y soñaba en un día presentar esas ideas musicales a alguien más aparte de mí. Tenía muchos sueños, pero ninguno de ellos me hacía sentido hasta que finalmente conocí a Jesús, mi Creador de sueños. Al conocerlo a él, finalmente entendí la razón por la que tenía este sueño. Entre más lo conozco, más comprendo el poder de la música que es tan real dentro de mí.

La primer canción de adoración que escribí fue después de que fui salva a los 15 años. Nuestra congregación la cantó una noche, y en lugar de sentirme halagada de escuchar mi canción siendo cantada, la responsabilidad de poner una canción de alabanza y adoración en el corazón de otra persona me abrumó. En lugar de eso, ¡por los siguientes cinco años escribí canciones románticas sentimentales! No escribí otra canción de adoración hasta que entendí más acerca del poder de adorar a Dios “en espíritu y en verdad”.

Miles de canciones nuevas se escriben acerca de nuestro Rey todos los días, ¡lo cual es increíble! ¡Algunas veces siento que todas ellas caen sobre mi escritorio en la forma de una cinta de demostración! Algunas son enviadas con entusiasmo por músicos asombrosos alrededor del mundo que piden dirección o una opinión, otras son solo de escritores de Hillsong que están prestando oído al cielo deseando traer un sonido fresco a la Tierra. Algunas son obras maestras musicales y algunas son increíblemente sencillas en la forma que toman, pero estoy continuamente sorprendida por las ideas, aparentemente, interminables y las melodías y letras sin fin que mueven el alma y que son compuestas por escritores que quieren describir la maravilla de nuestro Rey.

No digo ser la más capaz o la más conocedora del arte de la composición, pero sí puedo distinguir las canciones que le pueden dar a la iglesia un nuevo mensaje que cantar. La iglesia siempre abraza nuevas melodías que permitan a los adoradores expresar el cántico de su corazón a nuestro Señor y Rey. De vez en cuando Dios sopla su unción en una canción, y este encuentra su camino para llegar a las bocas, mentes y corazones de las congregaciones de todo el mundo.

Los himnos del siglo veintiuno están siendo escritos y cantados por multitudes que desafían las barreras generacionales. Estas canciones son hechas accesibles para ser cantadas por incluso la persona menos musical, y encienden pasión y fuego dentro de todos los que entran en la expresión de su alabanza. Los compositores como Matt Redman, Martin Smith y Reuben Morgan, por mencionar algunos, tienen la habilidad de escribir canciones que provocan que el espíritu humano reaccione en forma poderosa. Sus canciones no nos permiten seguir siendo iguales.

El Señor está enviando canciones nuevas para que cantemos. Son cánticos de alabanza. Son cantos de unidad, canciones de intimidad y cánticos de guerra. Se están levantando entre nosotros, restaurando la paz y la rectitud. Son canciones de gracia y perdón, cánticos de misericordia y compasión, cantos de fuerza y justicia, y melodías de poder y dominio. El sonido de la adoración está siendo restaurado al lugar que le corresponde y siendo ofrecida a su único Beneficiario.

Mientras abrazamos estas canciones nuevas, recordemos también los grandes himnos escritos a través de los siglos por leyendas como Carlos Wesley, quien escribió aproximadamente seis mil quinientos himnos. Carlos era un compositor fenomenal y escribió canciones que inspiran el asombro como “Oíd un son en alta esfera” y “Oh que canten lenguas mil”.

Un compositor podría asistir a cientos de clases acerca de cómo escribir canciones de “éxito”, pero la técnica es solo parte de la comisión del compositor cuando se trata de traer el sonido del cielo a la Tierra. Uno no escribe canciones celestiales por accidente. Las canciones que verdaderamente conectan el espíritu del hombre con su Creador siempre van a ser dadas a luz a través del muy usado sendero al trono de Dios, un camino que el compositor ha trabajado de ida vuelta muchas veces.

Mi oración es que traigamos el sonido del cielo a la Tierra, que dejemos que “venga su reino y se haga su voluntad, como en el cielo, así también en la tierra”. No necesitamos esperar a que el mundo produzca un nuevo sonido para que lo copiemos lo mejor que podamos. He escuchado algunas canciones piadosas sorprendentemente buenas en la radio secular últimamente y sé que la mayoría de los compositores no saben a qué se conectaron. Estas canciones de los compositores incrédulos que tocan el corazón de Dios son ejemplos de las piedras clamando (Lucas 19:40) para adorarle. No debemos permitir que las piedras de la tierra alaben a Dios más que aquellos que lo conocemos.

La palabra dice: “Porque el anhelo ardiente de la creación es el aguardar la manifestación de los hijos de Dios” (Romanos 8:19). Más que canciones deben ser dadas a la luz por el pleno conocimiento que nosotros, como los verdaderos hijos e hijas de Dios, tenemos de él. ¡Dios debe ser alabado! Debemos tomar nuestros lugares correspondientes en este coro de alabanza para que la gloria del Señor sea vista por toda la Tierra. Un músico cristiano intuitivamente conoce la diferencia entre simplemente tocar música y tocar música que toque el corazón de Dios. Un compositor en el Reino debe tener un corazón que busca las cosas de Dios y no las alabanzas de los hombres.

Mark y yo fuimos invitados a asistir a una cena para compositores en los Estados Unidos, en donde se reunieron compositores a quienes había admirado desde hace mucho para honrar a los compositores cristianos del siglo, Bill y Gloria Gaither. Amy Grant y su esposo Vince y Michael W. Smith presentaron un popurrí poderoso de algunas de las canciones favoritas de los Gaither. Mark y yo fuimos ministrados cuando cantaron canción tras canción como: “Porque él vive, triunfaré mañana”, “Jesus, Jesus, there is something about that name”, “Something beautiful” y “El Rey ya viene”.

Le doy gracias a Dios por esta pareja piadosa, quienes escribieron la música y las canciones de alabanza que fueron como la banda sonora de mi propia historia de salvación. No es necesario decir que Mark y yo lloramos mientras recordábamos la grandeza de Dios en nuestra vida; y todo lo que tenemos que agradecerle.

En Hillsong, aun y con todos los proyectos de grabación que hacemos y las nuevas canciones que grabamos, siempre animo a nuestros compositores a nunca convertirse en escritores por proyecto. Siempre debemos ser compositores celestiales cuyos corazones estén desesperados por atrapar el cántico nuevo en todo lo que escribamos. Debe permanecer una pasión en nuestras canciones por ser puros en espíritu y en verdad, sea que una canción sea para ser cantada a miles o para una audiencia de Uno. No quiero escribir canciones que suenen como cantos que ya hayamos escuchado o canciones que suenen como el último éxito de la radio. Busco canciones que traigan un sonido fresco profético, algo directo del corazón del Padre.

En una noche magnífica cuando grabamos un álbum en vivo. Esa noche es una instantánea de doce meses de crecimiento en el corazón de una iglesia local que está completamente determinada a ser lo que ha sido llamada a hacer. Esa grabación captura una mirada de un pueblo hambriento por más de Dios y desesperado por traer su mundo al nuestro. Veo este deseo como algo cada vez más prevaleciente en el cuerpo de Cristo. Esta hambre de Dios no es exclusiva de una iglesia o denominación en particular. La esposa está esperando con ansias y preparándose para la venida de su Amado. Grabamos discos porque queremos llevar a través de ellos a toda la humanidad a su gloriosa presencia, animándolos a cantar canciones de lo profundo de su corazón, expresando gratitud, gozo, amor y devoción a Dios.

Keith Green fue otro magnífico escritor de nuestro tiempo que escribió canciones que ayudaron a moldear espiritualmente una generación entera. “There is a Redeemer”, me atraviesa hasta los huesos. Escuché esta palabra profética hablada sobre Russell Fragar: “Y el ángel del Señor se parará a los pies de tu cama de noche y cantará canticos sobre ti, oh gran escriba”. Qué manera tan divina de componer, que te canten canciones directo del cielo que traigan revelación, no solo música hermosa. Si estamos tratando de escribir el último álbum, con las mayores ventas, entonces hemos perdido totalmente nuestro propósito.

No somos una industria o un mercado. Somos la iglesia de Dios, y tenemos la sorprendente responsabilidad de poner el sonido de la alabanza y la adoración en la boca de la gente.

El Mesías de Federico Handel (1685-1759) es una de los relatos musicales más grandes del evangelio jamás compuestos, y todavía tiene un impacto profundo en el mundo hasta nuestros días. Handel mostró una inequívoca inclinación para la música siendo muy joven, pero su padre tenía otros planes para su vida. Estaba determinado a que su hijo fuera abogado y consideraba la música como “cierto tipo de entretenimiento indigno”. Su padre hizo todo lo que pudo por mantener todos los instrumentos fuera del alcance de su hijo e incluso mantenía a su hijo sin ir a la escuela para evitar que fuera expuesto a las lecciones de música. Pero Handel tenía un deseo insaciable por tocar y se las arregló para esconder un viejo y pequeño piano de pared destartalado en el ático. Mientras el resto de la familia dormía, Handel tocaba el piano y ejercitaba sus pequeños dedos sobre las teclas hasta que le dolían. Tuvo éxito en aprender a tocar solo antes de que nadie se enterara. Handel solo tenía siete años de edad.

Un día se metió a hurtadillas en la capilla del duque de Saxe Weinssenfels para tocar el órgano, sin saber si alguien estaría por allí. El mismo duque lo escuchó tocar, y siendo un hombre musical, inmediatamente reconoció al prodigio musical que estaba tocando tan magníficamente delante de él. Se hizo cargo y le ordenó al padre de Handel que lo enviara a estudiar música de inmediato. ¡Qué intervención tan celestial, alabado sea Dios por el duque! ¡El Mesías tocó el cielo y cambió la Tierra!

Continúa…

Francisco (Pako) Guzmán (El Salvador).

La Aventura de Componer fue diseñado para los cientos de compositores cristianos amateurs dispersos en todo el mundo. Como dice muy bien el propósito del blog: Este sitio pretende brindar una base bíblico filosófica del arte de escribir canciones, además de técnicas que le ayuden a componer su primera canción o a perfeccionar las que ya tiene. Como sé que cientos de ellos frecuentan este sitio a continuación comparto la nueva serie: “Compositores emergentes”. La cual consiste en 12 preguntas muy básicas hechas a compositores que están surgiendo en las naciones, que aunque no tienen la trayectoria de compositores experimentados como los que he entrevistado para la serie: “Conversando sobre composición”, efectivamente tienen algo que compartir de sus propias aventuras de composición. En esta primera oportunidad le presento a: Francisco (Pako) Guzmán.

12 Preguntas para el compositor emergente

Esto es lo que Pako respondió:

1. ¿Qué te motiva a componer?

Componer es una experiencia difícil de explicar, pero en muchas ocasiones lo que me motiva es el deseo de expresar lo que no puedo decir con simples palabras. Desde una sencilla oración hasta una vivencia en mi vida, todo eso puede producir estados de ánimo en otros a través de las canciones. En mi caso personal, componer ocurre en medio de procesos que estoy atravesando.

2. ¿Cuál es tu método para escribir canciones? ¿Inicias por la letra, melodía o armonía?

La mayoría de veces nace primero la melodía. Me ha pasado que me despierto en la madrugada tarareando o con un buen groove en la mente. Como soy baterista se me da mucho crear en mi mente groove´s pegajosos y luego busco grabar las ideas en mi teléfono. También puedo crear letras que nacen de algún momento especifico que esté pasando.

3. ¿Tienes algún horario o rutina para componer?

Generalmente no, es algo que se da en donde caiga la inspiración, sentado en la iglesia, en el transporte colectivo, caminando… ¡Incluso en la ducha! Aunque para algunos es imprescindible tener un lugar especifico para componer, en medio de la naturaleza, frente a hermosos paisajes o cosas así, en mi caso no. Puedo hacerlo en cualquier lugar.

4. ¿Qué papel juegan las Escrituras en tu estilo personal de componer?

En mi caso la Biblia siempre es una referencia. No soy de los que toman un texto de los salmos y crean una alabanza. Pienso que hay quienes lo hacen así, otros componen pensando en sus congregaciones, otros escriben pensando en la necesidad de la gente, etc. Yo siento que fui llamado a componer temas con mensajes de motivación y superación, escribir para aquellas personas que están atravesando una encrucijada y no saben si seguir, quedarse ahí o regresar. Compongo para aquellos que están atravesando desiertos y a través de mis canciones trato de mostrarles lo que les espera al final de sus pruebas.

5. ¿Crees en la inspiración y cómo la experimentas?

La inspiración es algo tremendo. ¡Claro que sí creo en ella! La inspiración me viene de vivencias personales, de experimentar fracasos, situaciones difíciles, pérdidas, de enfrentar luchas que no creí ganar. También experimento la inspiración a través de momentos hermosos en mi vida.

6. ¿Cada cuánto escribes canciones? ¿Cada día, cada semana o al mes?

Creo que componer es algo que viene sin definir tiempos. No lo hago a menudo. Dios me permitió recientemente terminar un álbum que lo he venido trabajando desde hace mucho y he logrado verlo terminado después de 7 años. Sigo creando y componiendo, pero no tengo prisa cuando me toca hacerlo.

7. Para ti, ¿componer es doloroso o placentero?

Lo que compongo siempre es fruto de lo que he vivido y sí, es doloroso ya que la mayoría de temas que he compuesto hablan de cómo enfrentar situaciones duras y cómo no darse por vencido. Componer sobre este tipo de cosas implica vivirlas, se tienen que atravesar hornos de fuego, caer y tragar polvo, etc. Si no pasamos por procesos así no tendremos la solvencia moral ni espiritual de poder decirle a alguien: “¡Sí se puede vencer!”

8. ¿Cuándo y cómo escribiste tus primeras canciones?

Cada tema es especial para cada compositor, por las circunstancias o las vivencias que vive. Escribí mis primeros temas en las madrugadas, cuando buscaba respuestas a ciertas situaciones personales, cuando buscaba una verdadera razón para vivir y cuando necesitaba el calor de los brazos del Señor. Así nacieron temas como “Tu presencia”, que viene en el álbum ‘’Paso a Paso’’ que Dios me permitió terminar.

9. ¿Cuáles son tus géneros o estilos musicales favoritos para componer y por qué?

Desde niño mis influencias musicales siempre fueron el funk, R&B, baladas, pop y rock alternativo. Puedo decir que esos son los géneros que corren por mis venas. Como músico y baterista disfruto interpretar estos géneros.

10. ¿Cuántas canciones has escrito en toda su vida?

Pues yo diría que de cada proceso hay una canción y puedo decir que he escrito muchísimos temas musicales.

11. ¿Cuáles han sido los más grandes problemas que has enfrentado a la hora de componer?

Es gracioso lo que voy a decir, pero lo que siempre ha sido un dolor de cabeza es ligar los versos de las estrofas ya que en mi cabeza hay tantas cosas que quisiera plasmar, tengo tanto que decir, pero no puedo escribirlo todo y eso es precisamente con lo que lucho antes de sentarme a componer un tema. Lidiar con esto es como un duelo de vaqueros, cuando se enfrentan cara a cara esperando el momento para tomar el arma y disparar, pues algo así es mi situación frente al papel y al lápiz, enfrentamos un duelo en donde ambos esperamos el momento oportuno para dejarnos llevar por la inspiración.

12. ¿Qué consejo le darías a aquellos que ya componen o están aprendiendo a componer?

Pues les recomendaría ser genuinos, creo que muchos estamos cansados de escuchar canciones que solo tienen una letra de relleno sin un enfoque real. Hoy en día se da mucho esto de los ‘’artistas’’ que lo único que les importa es tener una canción más en sus listas, que buscan nada más darse a conocer. Buscan más que todo pegar o vender más y se olvidan de crear canciones que nos den un mensaje, que nos transformen y contribuyan a crear un mejor estilo de vida para nosotros. Pienso que en primer lugar una canción debe cautivarte por su letra y segundo, por su calidad musical. Busquemos la excelencia, pero asesorémonos para escribir mejor. Debemos estudiar pues entre más nos preparemos más oportunidades tendremos de ser realmente usados por Dios.

“Paso a paso”
Pako Guzmán
Interpreta: Yami Torres

Siempre habrá algo que pensar
sueños e ilusiones también
luchas quedan por enfrentar
paso a paso tu vencerás

Miras un camino ante ti
fuertes tormentas hallarás
piensas y piensas en seguir
a la meta pronto llegarás

Él será refugio en la tribulación
y verás su mano sobre ti
con su amor te llenará
y tu vida cambiará
Dios contigo caminará paso a paso

Francisco (Pako) Guzmán, es principalmente baterista y productor musical. Inició su carrera a los 11 años de edad. Desde 2004 se establece como productor y actualmente está promoviendo su disco: “Paso a paso”. Su esposa se llama: Edy Mónchez. Para conocer más de su trabajo como productor por favor visite: www.pakoproducer.com

Noel Navas.

Narnia fue creada con una canción.

Hace unos meses compré la colección completa de “Las crónicas de Narnia” en la librería La casita. Este libro compila las 7 obras de C.S Lewis en un solo tomo ubicando los libros en orden de lectura. Por ejemplo, “El sobrino del mago”, que fue el último libro de la serie, aparece primero. Ya que en este se habla del origen de Narnia y cómo se desencadenan el resto de aventuras. Mientras lo leía, me impresionó descubrir que Narnia, según el autor, fue creada con una canción. He aquí algunos párrafos para que tenga un sabor de la exquisita narración de C.S. Lewis…

La fundación de Narnia

El león iba y venía por aquel territorio vacío y entonaba una nueva canción. Era más dulce y melodiosa que la que había cantado para invocar a las estrellas y al sol; una suave música susurrante. Y mientras andaba y cantaba, el valle se llenó de hierba verde que se desparramaba a partir del león como un estanque. La hierba ascendió por las faldas de las pequeñas colinas como una oleada, y en pocos minutos trepaba ya por las laderas inferiores de las lejanas montañas, convirtiendo aquel mundo joven en algo cada vez más mullido. Ya se oía el suave viento que rizaba la hierba, y muy pronto hubo otras cosas además de hierba. Las laderas más altas se oscurecieron con matas de brezo, y retazos de un verde más tosco y encrespado aparecieron en el valle. Digory no supo lo que eran hasta que uno empezó a brotar cerca de él. Era un menudo objeto puntiagudo que echó docenas de ramificaciones y los cubrió de verde mientras crecía a un ritmo de tres centímetros cada dos segundos. Docenas de aquellas cosas rodeaban ya al pequeño, y cuando fueron casi tan altas como él se dio cuenta de que lo eran.

-¡Árboles! – exclamó…

… Desde luego había muchas cosas que observar y escuchar. El árbol que había llamado la atención de Digory se había convertido en un haya adulta cuyas ramas se balanceaban suavemente por encima de su cabeza. Estaban de pie sobre hierba fresca y verde, espolvoreada de margaritas y ranúnculos, y algo más allá, a lo largo de la orilla del río, crecían sauces. Al otro lado, marañas de grosellas en flor, lilas, rosas silvestres y rododendros los rodeaban. El caballo se dedicaba a arrancar deliciosos bocados de hierba fresca.

Durante todo aquel tiempo la canción del león, y su majestuoso vagabundeo a un lado y a otro, de aquí para allá, siguieron sin pausa, y lo que resultaba más bien alarmante era que con cada giro se acercaba un poco más. A Polly la canción le resultaba cada vez más interesante porque le parecía empezar a ver una conexión entre la música y las cosas que sucedían. Cuando una hilera de abetos negros brotó en una loma a unos cien metros de distancia, sintió que se debían a una serie de profundas y prolongadas notas que el león había entonado un segundo antes; y cuando el animal emitió una rápida sucesión de notas más ligeras no le sorprendió ver que, de improviso, aparecían prímulas en todas direcciones. Así pues, con  una inenarrable emoción, se sintió muy segura de que todas las cosas salían – así lo dijo ella – <de la cabeza del león>. Cuando uno escuchaba su canción oía las cosas que creaba; cuando miraba a su alrededor, las veía. Aquello resultaba tan emocionante que no tenía tiempo de asustarse. Sin embargo, Digory y el cochero no podían evitar sentirse un poco nerviosos al ver que cada giro en el paseo del animal lo conducía más cerca de ellos. En cuanto al tío Andrew, los dientes le castañeaban, pero las rodillas le temblaban de tal modo que le resultaba imposible salir huyendo.

De repente la bruja avanzó decidida en dirección al león. Éste seguía acercándose sin dejar de cantar, con paso lento y meditado. Se encontraba a sólo doce metros de distancia, cuando la mujer alzó el brazo y le arrojó la barra directamente a la cabeza.

Nadie, y aún menos Jadis, podría haber fallado a aquella distancia. La barra alcanzó al animal justo entre los ojos, rebotó y cayó a la hierba con un golpe sordo. El león siguió avanzando y su paso no era ni más lento ni más rápido que antes; era imposible saber si era consciente de que lo habían golpeado. A pesar de que sus blandas patas no producían el menor sonido, uno notaba cómo la tierra temblaba bajo su peso.

La bruja lanzó un alarido y echó a correr, desapareciendo entre los árboles en unos instantes. El tío Andrew intentó hacer lo mismo, tropezó con una raíz y cayó bruces en un pequeño arroyo que discurría hacia el río. Los niños eran incapaces de moverse, aunque tampoco estaban muy seguros de querer hacerlo. El león no les prestó atención. La enorme boca roja estaba abierta, pero abierta para cantar, no para rugir. Pasó tan cerca de ellos que podrían haberle tocado la melena. Los pequeños tenían un miedo atroz a que se volviera y los mirara, y a la vez, curiosamente, deseaban que lo hiciera. De todos modos, les prestó la misma atención que si hubieran sido invisibles y no olieran a nada. Una vez que hubo pasado junto a ellos e ido unos pasos más allá, se dio la vuelta, pasó de nuevo a su lado y prosiguió la marcha en dirección este…

… En unos minutos Digory llegó al límite del bosque y se detuvo allí. El león seguía cantando; pero la canción había vuelto a cambiar. Era mucho más parecida a lo que llamaríamos una melodía, pero también era mucho más desenfrenada. Hacía que se quisiera correr, saltar y trepar; hacía que entraran ganas de gritar; hacía que se deseara correr hacia otras personas y abrazarlas o pelear con ellas. Hizo que el rostro de Digory se sonrojara y acalorara, y también ejerció un cierto efecto sobre el tío Andrew, ya que el niño lo oyó decir:

-Una xica valerosa, sí, señor. Es una lástima que tenga ese genio, pero es una mujer realmente magnífica de todos modos, una mujer realmente magnífica.

Pero el efecto que la canción tenía sobre los dos humanos no era nada comparado con el que tenía sobre el territorio.

¿Eres capaz de imaginar un prado cubierto de hierba que borbotea como el agua en una olla? Pues ésta es la mejor descripción de lo que estaba sucediendo. El terreno se iba llenando de montecillos por todas partes. Eran de tamaños muy distintos, algunos no mayores que madrigueras de topos, otros tan grandes como carretillas, dos del tamaño de casitas de campo. Y los montecillos se movieron e hincharon hasta estallar, y la tierra desmoronada se derramó por los costados, y de cada montículo surgió un animal. Los topos salieron de la tierra igual que salen en Inglaterra. Los perros surgieron ladrando en cuanto les quedó libre la cabeza y forcejaban como se los ve hacer cuando atraviesan un túnel estrecho o un cerco. Los ciervos fueron los más curiosos de observar, puesto que las cornamentas salieron mucho antes de que apareciera el resto de ellos, de modo que en un principio Digory pensó que se trataba de árboles. Las ranas, que surgieron todas cerca del río, fueron directas a éste con un plof-plof y un sonoro croar. Las panteras, leopardos y animales de ese estilo, se sentaron inmediatamente para lamerse la tierra de los cuatro traseros y luego se apoyaron en árboles para afilar las zarpas delanteras. Avalanchas de pájaros salieron de los árboles. Las mariposas revolotearon, y las abejas se pusieron a trabajar en las flores como si no tuvieran un segundo que perder. No obstante, el momento más espectacular fue cuando el montículo más grande se quebró como por un pequeño terremoto y emergió el lomo inclinado, la enorme cabeza sabia, y las cuatro patas llenas de pliegues de un elefante. Y entonces apenas se oía ya la canción del león, debido a la gran cantidad de graznidos, arrullos, cacareos, rebuznos, relinchos, aullidos, ladridos, balidos y bramidos.

Sin embargo, a pesar de no oír ya al león, Digory sí lo veía. Era tan grande y reluciente que no podía apartar los ojos de él. Los otros animales no parecían tenerle miedo. A decir verdad, en aquel mismo instante, Digory oyó el sonido de cascos a su espalda, y al cabo de unos segundos el viejo caballo del cabriolé pasó trotando por su lado para ir a reunirse con las otras bestias. Al parecer el aire le había sentado tan bien como al tío Andrew, pues ya no parecía el viejo y desdichado esclavo que había sido en Londres; alzaba bien los cascos al andar y mantenía la cabeza bien erguida. Y ahora, por vez primera, el león estaba callado; paseaba de un lado a otro por entre los animales, y de vez en cuando se acercaba a dos de ellos -siempre de dos en dos- y les rozaba el hocico con el suyo. Tocaba a dos castores de entre todos los castores, a dos leopardos de entre todos los leopardos, a un ciervo y a una cierva de entre todos los ciervos, y dejaba a los demás. Algunas clases de animales las pasaba por alto tranquilamente. Las parejas que había tocado abandonaban al instante a sus congéneres y lo seguían. Finalmente el león se quedó quieto y todas las criaturas que había tocado se acercaron y formaron un amplio círculo a su alrededor.

Aquellos que no había tocado empezaron a dispersarse, y sus sonidos se fueron desvaneciendo en la distancia. Los animales elegidos que se quedaban permanecían en un silencio absoluto, con los ojos muy fijos en el león. Aquellos que pertenecían a la familia de los felinos agitaban de vez en cuando la cola pero, aparte de eso, se mantenían inmóviles. Por primera vez aquel día se hizo un completo silencio, sólo interrumpido por fluir del agua del río. El corazón de Digory latía con violencia; sabía que algo muy solemne estaba a punto de ocurrir. No había olvidado a su madre, pero sabía perfectamente que, ni siquiera por ella, podía interrumpir algo como aquello.

El león, cuyos ojos no pestañeaban jamás, contempló a los animales con tanta severidad como si fuera a abrasarlos sólo con mirarlos, y poco a poco se efectuó un cambio en ellos. Los más pequeños –conejos, topos y seres perecidos- se volvieron bastante más grandes. Los que era muy grandes –resultaba más visible en los elefantes- se volvieron un poco más pequeños. Muchos animales se sentaron sobre los cuatro traseros, y la mayoría ladeó la cabeza como si pusieran mucho empeño en comprender. El león abrió las fauces, pero no salió ningún sonido; exhalaba, un largo y cálido aliento, que pareció balancear a todos los animales igual que el viento balancea una hilera de árboles. En las alturas, desde un punto situado más allá del velo de cielo azul que las ocultaba, las estrellas volvieron a cantar; era una música pura, serena e intrincada. Entonces se produjo un veloz fogonazo parecido a una llamarada –que no quemó a nadie- procedente del cielo o del mismo león, los niños sintieron que toda su sangre hormigueaba, y la voz más profunda e impetuosa que había oído jamás empezó a decir:

–Narnia, Narnia, Narnia, despierta. Ama. Piensa. Habla. Sed Árboles Andantes. Sed Bestias Parlantes. Sed Aguas Divinas (1).

Noel Navas.

Notas:

(1) Lewis, C.S. Las Crónicas de Narnia, HarperCollins Publishers, Pág. 60-66.